美国纽约布鲁克林博物馆收藏了全套《名所江户百景》，共118幅，经由数十年暗藏，色彩鲜艳，保存无缺。近日，该馆举办了“歌川广重的浮世绘系列《名所江户百景》”展，不雅观者可以通过画中人的视角领略19世纪中期的日本江户盛景。同时，展览也呈现了歌川广重对当代艺术家，包括村落上隆等人的影响。
如果你想理解Instagram、电影、丁丁漫画、当代海报设计，又或是梵高的视觉措辞，那么一个快捷的办法便是去美国布鲁克林博物馆，在那里，现在呈现了浮世绘艺术家歌川广重的《名所江户百景》全部作品。这也是该博物馆24年来的第一次完全呈现。
歌川广重《浅草田甫酉之町诣》
歌川广重《蓑轮金杉三河岛》
歌川广重的《名所江户百景》与葛饰北斋的《富岳三十六景》一样，是19 世纪中叶日本版画艺术的丰碑，他们都对西方当代主义及其后代产生了深远的影响。现在从头开始说吧，布鲁克林博物馆是如何得到如此纯洁的版画作品的？又是什么让歌川广重（1797-1858 年）和他的事情室如此富有创新精神？
歌川广重描述其故乡城市的一整套彩色画作被装订成册，捐赠给了布鲁克林博物馆，并被存放了40 年之久。直到20世纪70年代，这些作品才被拆封。这套画册可能是专门为这种收藏而设计的，因此也是一种“豪华版”，制作时格外存心，细节也很讲究。比如，制作者利用了反光的金属粉末，而普通的消费级版画作品虽然精细，却没有这些细节。
歌川广重《上野净水堂不忍池》
近日，展览“歌川广重的浮世绘系列《名所江户百景》”在美国布鲁克林博物馆对外展出。该系列版画最初于1856至1858年出版，捕捉了后来成为东京的江户在不断演化的社会面貌。布鲁克林博物馆收藏的这套版画经由数十年的暗藏，色彩鲜艳，保存无缺。通过歌川广重的版画和博物馆补充的馆藏展品，从早春樱花树下的野餐，盛夏的阵雨，秋日飘落的枫叶，冬日的薄暮，缤纷多彩的四季景象跃然纸上，展览将勾引不雅观众通过画中普通人的视角领略19世纪中期的江户盛景。
虽然大多数关于浮世绘的先容都集中在版画技能和对欧洲艺术家的影响上，但这一次，博物馆的展览将重点放在城市主题上。展览还将借助当代照片与版画之间的比拟，讲述东京城市景不雅观的演化和发展。
歌川广重《龟户天神境内》（第65号），强调了神社著名的紫藤花和玉轮桥
展览在一开始就将同时期但更老式的龟户天神社版画与歌川广重的同一幅作品（第65号）进行了比较。这时，你就会急速创造19世纪50年代的日本在美学上发生的巨大飞跃。北尾重政（Kitao Shigemasa）的老式画作呆板而全面，就像一幅图解舆图，而广重的画作则采取了不同平凡的视角，强调了神社著名的紫藤花和玉轮桥，并忽略了实际建筑。这样一看，作品既令人激动，又闪烁着自我意识的光芒，与其说他是对神社最显著特色的描述，不如说是对其视觉和情绪的提炼。
在紧张的展厅里，你可以看到墙上挂着118 幅版画。这也表示了展览标题中的“100 幅”并非字面意思。有可能是当时由于发卖火爆，发行方说服广重创作了额外的版画作品。这些作品按照时令的顺序排列，遵照艺术家去世后出版的索引，编号标签非常详细，内容丰富。不过，你实在不须要按照顺序参不雅观。
歌川广重《比丘尼桥雪中》（第114号）
歌川广重《大桥安宅之夕立》（第58号）
这里的每幅版画都供应了一个自给自足的舞台式天下。险些每幅版画都拥有一些别处没有的出色的小美学装置。请把稳广重的雕刻师在《比丘尼桥雪中》（Bikuni Bridge in the Snow）（第114号）中，通过在树枝周围留出未印刷的空间来装载雪的办法，以及不雅观察广告“山鲸”或野猪肉的大型标志是如何扰乱你对画面位置的觉得的。是书写，还是书写的图画？作品《大桥安宅之夕立》（Sudden Shower Over Shin-Ohashi Bridge and Atake）（第 58 号）和《龟户梅屋铺》（Plum Estate, Kameido）（第30号）中的狂野构图，让人不禁遐想到细如刀片的雨线。这两幅画都是梵高临摹过的。
歌川广重《龟户梅屋铺》
村落上隆《名所江户百景：龟户梅屋铺》，2024年，布面丙烯画
在20世纪的西方漫画及电影中，这些版画的经济效益及对突出细节的关注依然存在。而它们的基调则更难把握。拍照师亚历克斯·法尔孔·布埃诺（Alex Falcón Bueno）的作品构成了展览令人愉悦的尾声。
展览中，艺术家村落上隆用一组自己的画作将广重的景致带入了一个更加奇幻的境界。他的系列作品“Japonisme Reconsidered”是对《名所江户百景》的直接回应，再现了广重的全体系列。在纸本水墨画中，广重的远景被精心缩小，营造出一种神奇的抽离感；而在村落上隆的丙烯和金箔画中，纵然是在11英尺高的画布上，同样的景致变得令人窒息和幽闭。
歌川广重《隅田川水神之森真崎》
村落上隆，《名所江户百景：隅田川水神之森真崎》，村落上隆，2024年，布面丙烯画
不过，不雅观者也可以直接前往第48号的《水道桥骏河台》（Suido Bridge and Surugadai），这样就能直接切入主题。这幅作品表现的这天本人在5月5日男孩节（又称儿童节）到户外放飞那色彩鲜艳的大型鲤鱼风向标。风向标的尾部横跨神田川，风向标的后面是宽阔的绿色河岸，骏河台，以及三崎村落向富士山延伸。鲤鱼挂在一根狭窄的杆子上，以不对称的办法将画面一分为二。河的另一边，两条较小的鲤鱼在空中游来游去。几个小行人则撑着雨伞。
《水道桥骏河台》（第48号）
根据画面的不同位置，不雅观者能创造写实和透视的处理办法大相径庭。村落落下方的平原有深度，由于它必须有深度；富士山是平面的，由于它是一个标志。同时，平面更能捕捉到它的神秘。人物被简化了，河流被抽象化了，鲤鱼虽然仍是风向标，但看起来更像是一条真正的飞鱼。广重对其艺术媒介的娴熟驾驭，将这统统优雅地领悟在一起。
展览至8月4日。
（本文编译自《纽约时报》，部分内容编译自博物馆官网。）
