当下,人们对个性化的品牌需求愈加兴旺,零售空间则成为了品牌文化通报的形象名片。本期我们精选了6个设计案例,这些作品在结合品牌文化的必要条件下,对有限的空间进行了深入的挖掘,通过解构重组或在地性表达带来了独特的体验。
01
利用“进行中”的空间形态,彰显品牌态度
项目:CLUB21 LAB
公司:Studio Krubka
© Sitthisak Namkham
服装设计犹如塑造一座“建筑”,通过不同的图案、细节、褶皱、走线和纹理来打造独特的形式和风格。而该项目则通过建筑的空间形式和色彩彰显了服装品牌的创新性、先锋性和实验性。
© Sitthisak Namkham
设计将空间中的陈设与建筑的框架构造相呼应,在传统的零售模式下展示了设计的思考过程,同时表达了服装制作和建筑设计具有相似性的不雅观点。未装扶手护栏的楼梯、袒露的构造和支撑柱,所有的统统都显示了“正在进行中”的状态,为顾客带来了全新的沉浸式体验。
设计团队采取了极简主义美学,未加装饰的管道、混凝土构造等通过蓝色灌浆、金属套筒、棘轮带等连接在一起,凸显了材料的原始性和细木工工艺。
© Studio Krubka
© Sitthisak Namkham
02
可升降装置打造灵巧的多功能零售空间
项目:Readellion书店/Readellion Bookstore
公司:prototype
© Yevhenii Avramenko
Readellion书店供应一系列以设计为导向的书本和杂志,44㎡的多功能空间可以根据须要灵巧变革。中央区域,设计定制了一个悬空装置,可以通过滑轮升降。当其升起的时候,可以用于互换阅读;不才降时,可以用来展示上新的书本杂志。同时,这种不断变革的空间还会为人们带来不同的体验,增加了灵巧性和意见意义性。
© Yevhenii Avramenko
建筑的侧墙有一个可调节的支柱系统和定制的书架,可以随时改变产品的陈设,根据需求打造不同的视觉感想熏染。背景板的光滑表面反响了周围的环境,蓝色的漆料点缀在空间各处,形成了比拟,吸引着来往的过客。
© prototype
© Yevhenii Avramenko
03
将互动游走体验融入零售空间
项目:一个立体文创商场
公司:BloomDesign绽放设计
© 鲁哈哈
该项目的园地面积约有400平方米,高度约7米,考虑到商业,消费者,与体验环境的互动需求,设计团队将零售商店转变为了一个体验式消费目的地,为品牌带来了更大的代价。
除了商品外,空间本身也须要具备体验属性。设计团队建议甲方租下了楼顶平台66平方米的小房子,虽然面积有限,这样不仅全体体验由原来一个独立室内空间改变成为一个可以游走的三层体验空间,店铺利用面积也险些增加了一倍。
© 鲁哈哈
全体体验空间被一个“发光的盒子”所包围,这种在感官上轻盈通透的建筑材料很好的调和了原始空间在白天的光芒和舒适性,夜晚则会呈现为一个彩色渐变的发光体,顶部设置了一个环形的LED屏幕,通过内容的滚动播放,增加了空间的年轻力和勾引性可以很好的吸引顾客一探究竟。
设计还在建筑原有立面构造和发光的盒子之间嵌入了一个“室内花园”,植物与建筑相互映衬,为空间带来了活气,既新鲜又充满活力。为了冲破三层空间带来的隔离感,使全体空间更加开放,通透和自由,设计团队分别在第二层和第三层设置了玻璃栈道,在知足功能的条件下更好的使三层空间形成互动关系。
© 鲁哈哈
04
模块化设计重构运动品牌空间形象
项目:NEIWAI ACTIVE成都邃古里店
公司:尚洋艺术 STILL YOUNG
© 云眠拍照事情室
NEIWAI内外于2018年推出独立运动品牌NEIWAI ACTIVE,将质感面料、设计美学与科技性能合而为一,为女性供应适宜综合舞蹈、形体健身、功能演习、户外运动的多强度、多场景运动衣物办理方案。基于品牌方形象升级的需求,尚洋为其打造全新门店,在连锁零售环球化的建筑语境里,以呈现产品质感与风格为原点,将范例的“运动韵律”空间体验代入到店铺中。
环形中岛装置所展现的极富张力的动感陈设,衍生于马蒂斯的画作《舞蹈》。以此将女性在运动过程中的力量感和优雅感融于设计,结合产品表示舞蹈韵律,探索芭蕾中“无限热爱,极度自律”的品牌精神。
马蒂斯作品——《舞蹈》
© 尚洋艺术
空间延续柔和的“内”空间气质,将其与“外”部物业环境进行区分,尺寸之间都归于纯粹,终极呈现出舒适、开阔、自由的视觉感想熏染。同时以3米长的中岛为视觉中央,形整天然洄游的动线。这种开放式的动线模式让顾客自进店起便可自若向左或右浏览,保持视野开阔的同时,也使空间体验更具意见意义性。
设计团队将木色、曲线、模块三者作为这次空间中最直接的构建元素,并借助外部空间流动业态的妥协关系,同时通过尺度比例的掌握与光影的调和,营造出普拉提场馆般的空间层次感与安谧感。
© 尚洋艺术
© 云眠拍照事情室
灯光设计在担保根本照明的条件下,整体利用更柔和的泛光营造出亲近的氛围。同时将顶梁构造、出风口和射灯轨道嵌入整体构造,并在侧板处预留射灯轨道作为补充照明,通过点光和自然光改变区域场景氛围。
规律堆叠的木质吊顶,使光和建筑间形成柔和的过渡,团队也在试图仿照阳光透过枝叶缝隙,从天窗透进室内的森林 komorebi(木漏れ日)般的效果。
© 尚洋艺术
© 云眠拍照事情室
05
采集多元生活的社交型零售空间
项目:岘在 NOWSEE
公司:Informal异规设计
© 张超
岘在被定义为采集多元生活的社交型零售空间,位于社区街区的转⻆处,由五个相连的立面区块以外向的形态切入建筑体内。室内外一体的空间措辞,从摇荡的绿植、灰色的路面、温暖的路灯、到随处可歇的窗台座位,顺着空旷的步辇儿街道向内延展,街道式布局与公园式景不雅观相结合。让街道般的开放式动线,从内到外淋漓尽致的诠释着城市街道的元素。
开放的空间,模糊了社区、街道与城市的边界。无论是室内排布的桌椅,还是留置于窗台的座位,都成为供人们灵巧自定义的多元场景。
© 张超
© 夏同
吧台作为空间中央点,向四周散射着品牌零售区、艺术展览区、阶梯阅读区、轻⻝简餐区、商务洽谈区等,不同功能属性的单元被整合于统一的视觉构造中。个中,品牌零售区将以时令性更新,为岘在NOWSEE持续天生多元化的内容。
在空间改造和材质选择上,为了尽可能减少对原来建筑的损耗和未来再利用的可能性,设计团队保留了融于建筑本体的平整屋檐、水洗石和水泥内墙的最初状态。同时,采取更为简约的手腕和天然朴素的材质,天生随和又亲近的空间基调。
© 张超
06
利用传统工艺实现品牌文化与在地性表达
项目:FPA重庆店/FPA西安店
公司:WingDesign永创设计
FPA上海店/成都店/重庆店/西安店
永创设计携手街头时装品牌FPA(Future Pattern Archive 未来模式档案)落地了于上海、重庆、成都、西安4个城市的首店。以单一材质,串联FPA四地首店,以在地化的叙事,讲述四个城市的独特故事,搭建FPA四城四景的精神联动。
设计的叙事性表达是由设计团队定制的,经由潮州匠人繁复工序,施釉、烧窑而成的手工砖所讲述。作为传统材质的手工砖,沉淀百年,历经韶光筛选的沉重和复古肌理,以传统重修当代秩序。
{FPA@上海 TX淮海} © 阿永
FPA上海店所在商圈TX淮海的设计风格因此单一黑白色调的工业风格,在充斥其间的袒露墙体和立柱间,一抹赤色砖沏的复古红更能捉住消费者的眼球。
空间主材由定制的手工红砖与赤色海洋板构成,在光影交错之间,带来深赤色的肌理变革与秩序感。手工砖块带来的朴实意趣收敛了色彩的张扬,展现出独特的空间调性。定制镀锌板不锈钢货架的酸性金属质感为赤色注入复古未来主义的风格。
{FPA@成都 COSMO} © 形在拍照 贺川
FPA成都首店,是一片通亮的黄色黑竹林,以成都本地“竹”这一地理元素结合FPA品牌DNA共同重构,并回应空间所在的在地性。带着金属光荣的玄色竹捆装置面板与黄色砖块相映成趣。
项目以黄色作为紧张色调,形成一个独特的视觉中央点。设计中,柔和的曲线贯穿始终,人们环抱着中岛游走于店内,也能穿过“竹墙”落座于中岛的长椅,在竹林的一缕晚风中,感想熏染成都独特的在地氛围。
{FPA@重庆 龙湖时期天街} © 阿永
在FPA重庆店中,设计团队深入探索了重庆多变繁芜的地貌,并将其融入了空间设计。
雾都江城,灰色环山带江水嵯峨望城,青山绿作为FPA在重庆的主色调。山水中拨开一层迷雾看见一抹绿,室内绿色木纹海洋板为原来沉闷的空间铺垫了温厚的底色,通过建筑措辞重现了本乡俗貌。
{FPA@西安 小寨原力场} © RAY
FPA西安店中,设计团队构建了一个城墙筑起的岛屿空间,银色的砖块为外立面形成连接,带来肃穆的端庄感,如古都的青灰城墙般矗立。砖块的手工肌理与电镀银的光泽,像远古战士披上的铠甲。FPA来到西安,分布着千禧一代的潮流文化,同时继续着迢遥的历史重任,为这座千年古城不断创造,增长了充满张力的一壁。
FPA上海店/成都店/重庆店/西安店 平面图
编辑:馬鹿
校正:小简
第12届A+Awards赛事报名截止韶光
2024年01月26日
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