19世纪，爱尔兰物理学家约翰·丁达尔首次捕捉到这一自然奇不雅观，并以他的名字命名。当光芒穿过胶体（如烟雾、雾气、悬浮颗粒等），光芒会被个中的微粒散射，从而在垂直入射光的方向上形成一条通亮的光路。 这种光影交错的美感，引发了时尚设计师们的无限创意，让丁达尔效应成为了艺术灵感，使得光芒在服装上舞动，为时尚注入了新的活力与魅力。 早在20世纪初，前卫的设计师们就开始考试测验在服装中融入光影元素。比如最具代表性的Flapper Dress，其流苏和亮片在舞动时能反射光芒，营造出迷人的光影效果。 1930年代，Madeleine Vionnet则以其标志性的斜裁手腕，让面料在光芒下呈现出流动感和层次感，宛如雕塑一样平常。 而Elsa Schiaparelli则推出过采取标志性Shocking Pink的礼服，其透明硬纱材质在灯光下呈现出朦胧的光晕，令人印象深刻。 近年来，随着科技的进步和面料工艺的创新，“光束风”终于迎来了它的高光时候，丁达尔效应不再局限于服装的剪裁和材质，更延伸至色彩和科技的利用，为时尚界带来了一场绚丽的光影革命。 Gianni Versace在1998年秋冬系列中，以金属网眼面料打造的礼服，在灯光下闪耀着迷人的光泽，展现出女性的性感与力量。 2019年春夏高定时装周上，Zuhair Murad以一系列轻盈洒脱的薄纱礼服惊艳全场，光芒透过面料，在模特身上投下斑驳的光影，宛如行走的光之雕塑。 Hussein Chalayan则以其一向的实验性风格，将LED灯融入服装设计中，创造出动态的光影效果，为不雅观众带来了一场视觉盛宴。 红毯上，明星们也纷纭化身“光之精灵”。Claire Danes在2016年穿着的Zac Posen光纤礼服，将科技与时尚完美结合。 Zendaya在2019年演绎的Tommy Hilfiger灰姑娘礼服，裙摆在灯光下变幻出绚丽的色彩。 2024年春夏时装周，“光束风”的热度依然不减。Prada以简洁的线条和通亮的色彩，打造了一系列充满当代感和未来感的“光束风”时装。薄纱、欧根纱等材质在光芒下呈现出不同的质感和层次。 与此同时，设计师们也会直接通过色彩，去呈现丁达尔效应，以渐变色、扎染、抽象泼墨等手腕，在服装上创造出绚丽多彩的光影效果。最范例的便是Iris van Herpen，其“催眠”主题秀场上，展示了一系列富有迷幻艺术感的造型，犹如动态雕塑一样平常，呈现出宛如处于光芒下的令人目眩心花的效果。
无论是纯白的薄纱长裙，还是点缀着亮片或刺绣的薄纱上衣，都能让自己在阳光下化身仙子，散发迷人的魅力。 挺括的欧根纱，则为“光束风”穿搭增长了一份当代感和时尚感。欧根纱特有的光泽感和立体感，在光芒的照射下更加凸显，让服装呈现出一种雕塑般的质感。 精细的蕾丝，则是“光束风”穿搭中不可或缺的元素。蕾丝特有的镂空花纹，在光芒下形成斑驳的光影，仿佛是一幅精美的光影画卷。 除了材质的选择，色彩的搭配也是“光束风”穿搭的关键。纯净的白色是最经典的选择，它与光影效果相得益彰，营造出一种纯洁、空灵的氛围。 柔和的浅色系，如樱花粉、天空蓝、薰衣草紫等，则更显温顺浪漫，仿佛置身于童话天下。而大胆的亮色系，如活力橙、柠檬黄、草木绿等，则更具活力和个性。 此外，也可以考试测验渐变色的设计，将雨后的彩虹“穿”在身上。或者是利用扎染工艺打造出的单品，宛如阳光透过面料后呈现出斑斓的光晕，造就出的一幅印象派画作。 图源：Pinterest、instagram、google
