左图：索尼娅·德劳奈的装置图：巴德研究生中央的生活艺术。©Bruce M.White，由巴德研究生中央供应。右图：索尼娅·德劳奈，雷思·库勒（编号1633），1970年。画布上的油画。理查德·尼克松总统图书馆和博物馆，国家档案和记录管理局，法兰西共和国总统乔治·蓬皮杜送给理查德·尼克松总统的礼物，加利福尼亚州约巴林达，HS.1970.112。©普拉库萨
索尼娅·德劳奈曾说过，她的艺术涌现“早了40年”纵然在本日，韶光还没有遇上这位乌克兰出生的法国艺术家超过世纪之交到20世纪70年代的开拓性视野和惊人的作品。她大胆且丰富多彩的几何构图，与她探索险些所有创意学科的永不知足的希望相媲美，从绘画、马赛克和书本设计到服装、珠宝和家具。
凭借对营销的嗜好，精明的创业精神，德劳奈巩固了她在当代艺术中的遗产，以及她的丈夫、画家罗伯特·德劳奈的遗产。然而，在索尼娅·德劳奈于1979年去世近45年后，她的作品仍有待重新创造。
纽约巴德研究生中央的新展览《索尼娅·德劳奈：生活艺术》聚焦了这位艺术家无限的创造力和商业聪慧。展览开放至7月7日，展出了德劳奈广泛作品中的约200件物品，个中许多至今从未展出。该中央的研究策展人Laura Microulis是这次展览的联合策展人，她描述道，从“宝贵”到“普通”它们都有。Microulis说，在索尼娅·德劳奈的所有创作中，都有“她的手的证据”，并补充道，“索尼娅在她的作品中有一种自发性。”
在德国卡尔斯鲁厄学习并于1905年搬到巴黎后，索尼娅碰着了罗伯特·德劳奈，并于1910年结婚。受Michel Eugène Chevreul色彩理论的启示，这对夫妇发展出了他们的标志性风格Simultanism。Simultanism领悟了立体主义的几何和野兽派饱和的调色板，器重比拟色平面并置的动态光学效果。1913年，墨客兼艺术评论家纪尧姆·阿波利奈尔开始将这种千变万化的美学称为“孤儿主义”。
罗伯特·德劳奈，海姆夫人，1926–27年。画布上的油画。蓬皮杜中央，国家艺术博物馆，巴黎，索尼娅和查尔斯·德劳奈的礼物，1964年，AM 4082 P。数字图像©CNAC/MNAM，RMN大皇宫/艺术资源区，纽约
索尼娅·德劳奈，《木屐与围巾》，1924–25年。毛毡羊毛（木屐）和毛毡贴花丝绸（围巾）
索尼娅一贯说她在设计中探求节奏感。图案不是几何图形；“它们是节奏，”独立艺术历史学家、《活的艺术》联合策展人瓦列里亚·多罗戈娃阐明道。
当德劳奈一家最初通过抽象绘画（一种他们生平都会利用的媒介）来追求Simultanism时，索尼娅很快就开始考试测验三维形式。正如现在著名的故事所说，1911年，受她在乌克兰农人家中看到的被子的影响，她为刚出生的儿子查尔斯做了一条拼凑的毯子Dorogova说，她被纺织品作为一种媒介所吸引，尤其是它的质地和反光特性。
索尼娅·德劳奈，罗伯·西姆塔内，1913年。各种纺织品的补丁。私人收藏。照片：Bruce M.White。©普拉库萨
照片Reynard，索尼娅·德劳奈穿着她的长袍Simultanée，1913年。银明胶印刷品。法国国家图书馆
策展人把稳到了德劳奈最早服装的独创性，比如她分别为自己和Robert制作的1913年同步连衣裙和同步背心多罗戈娃在谈到这些拼接作品时说，这些作品与索尼娅1914年的画作《电棱镜》或她为1937年巴黎天下展览会制作的纪念性面板一样主要这些服装与当时的时尚无关——它们是基于绘画的事理。它们真的很神奇，由于它们看起来与天下上其他任何东西都不一样。”
索尼娅穿着同步连衣裙，这是游客在生活艺术中碰着的第一件物品之一，作为艺术家聚会上自我推销的一种办法。她非常相信这件衣服能传达她的创造力，以是她拍了两组自己穿着这件衣服的照片。”Microulis说，她想引起人们的把稳，她正在以一种其他人都没有的办法考试测验抽象。
同时背心和玩具盒的安装视图。©罗大平，巴德研究生中央供应
在接下来的十年里，德劳奈将她对时装设计的兴趣转化为一项奇迹。1923年，里昂的一家织物公司J.B.Martin委托她设计50种印花丝绸和天鹅绒图案。一年后，她在巴黎的客厅里建立了一个设计事情室，闇练的裁缝和工匠在那里帮助她定制高等时装。她还生产家具和室内装饰。
Dorogova说：“在阅读她的日记时，我们把稳到索尼娅揭橥了许多辞吐，表达了她希望从事广告事情的欲望，并从计策上影响人们对她和丈夫艺术贡献的意见。”。德劳奈参与了她的业务的方方面面，无论是监督配件还是亲自探求得当的按钮来完成造型。
索尼娅·德劳奈印花纺织品的安装视图。©罗大平，巴德研究生中央供应
1925年，德劳奈将“Simultané”一词注册为牌号，将她的艺术措辞和视觉带给大众。同年，在巴黎举行的国际当代装饰和工业艺术展上，她与皮草商雅克·海姆（常常互助）和皮革制品制造商吉劳·吉尔伯特（Girau Gilbert）共享了一家名为Boutique Simultané的临时店面。这匆匆成了她以艺术为灵感的面料的国际容许协议。
随着她的名气越来越大，德劳奈考试测验了品牌排版和肖像画，并在与她的设计干系的材料上印上了自己的名字。”Dorogova说，在对这个词的现代理解中，她是一位出色的平面设计师，由于她有一双减少图形和编辑颜色的眼睛。
索尼娅·德劳奈20世纪20年代设计的装置视图。©罗大平，巴德研究生中央供应
除了在《Vogue》和其他令人垂涎的出版物上揭橥文章外，德劳奈还用独特的时尚盘子或模特穿着她的服装的照片制作了奢华的pochoir作品集。她乃至为自己的设计委托拍摄了电影，比如展览中的一部电影，展示了一个模特逐步迁徙改变一个巨大的灰色轮子。
多罗戈娃在谈到1926年的这段视频时说：“除了这是一部已经很了不起的彩色电影之外，它还将索尼娅作为一名画家所知道的统统与车轮等当代象征结合在一起。”。这不仅关乎色轮，也关乎作为发明和技能象征的色轮。”
索尼娅·德劳奈，《女性团体》，1925年。水粉画和水彩画。兹洛托夫斯基美术馆，巴黎。©Pracusa
作为一名出色的艺术家和时装设计师，德劳奈在寻衅传统的同时，成功地在环球范围内取得了成功Dorogova说，只管她的时尚业务是一家在商会注册的正规公司，但与巴黎的时尚体系没有太大关系。例如，德劳奈没有制作时令性系列，也没有参加许多行业活动。
她的服装也冲破了常规，引领了新的潮流Dorogova说，在20世纪20年代和30年代，连衣裙的构造非常平坦，这可能阐明了为什么索尼娅的连衣裙设计与她的作品看起来如此有机。当带有图形图案的平面轮廓在20世纪60年代和70年代重新盛行起来时，德劳奈经历了一次复兴，无论是通过她自己的事情室还是她企划的其他时装公司，如Dior和Perry Ellis。
装置图，以弗洛拉·利翁、卢波夫·切涅切娃为主角，在Cléopâtre，1918年（索尼娅·德劳奈设计的服装）。画布上的油画。Nilufer Dobra系列，存放于摩纳哥国家新博物馆，D.2006.5.1©Bruce M.White，巴德研究生中央供应
虽然德劳奈的所有时尚设计都与她的美术肖像画非常同等，但Microulis认为，这位艺术家在为舞台和银幕创作服装时是最自由的——她从1910年代末就开始这样做了：“服装设计让她能够以一种她无法与其他时尚比较的办法进行实验。”
多罗戈娃对此表示赞许：“她可以把自己的素描带到生活中，素描以一种完备抽象的办法看到人体。”在她的服装中，毫无疑问，巨大的褶皱和棱角分明的轮廓（个中一些是由纸板制成的）影响了她的机动性，而这些服装是艺术的特权。
索尼娅·德劳奈（Sonia Delaunay）和雅克·达马塞（Jacques Damase）1969年的著作《长袍》（Robes Poèmes）的装置视图。©罗大平，巴德研究生中央供应
德劳奈的设计是由真正的名人艺术家、墨客和作家在慈善舞会和晚会上穿着的，和她的服装一样富有想象力和演出性。Living Art突出了德劳奈的“诗歌连衣裙”，上面绣着书面和口语诗歌的文本。
多亏了Loewe、Viktor&Rolf 和 Moschino 等新一代品牌，他们常常从艺术界汲取灵感，推出大胆而富有戏剧性的系列，德劳奈的高影响力、古怪的设计和图形图案的服装遗产得以延续——只管险些没有一位时装设计师能像她那样声称自己是一位首创性的画家。但无论职业道路如何，Microulis相信每个人都可以从德劳奈坚韧乐不雅观的生活办法中受益：“我们都可以从索尼娅那里记下一些关于以激情亲切和激情追求一门技艺的条记。”事实上，正如多罗戈娃所说的“色彩艺术的高等女祭司”，不仅由于她独特的视角，而且由于她开辟了自己独特的成功之路，该当受到尊敬。
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