如果有一天，当孩子从幼儿园拿回一幅只画了几条线或是洒了几种颜料的画兴趣勃勃地讲故事，家长们是否能耐心谛听，会不会质疑“你画的这是什么啊,老师怎么教的啊”？我们能否真的享受到艺术给孩子带来的乐趣？实在，好的艺术启蒙，真的不是从教孩子画太阳、画屋子、画小鸭开始的。对孩子想象力和创造力的重视，该当先从家长和社会改变不雅观念开始。儿童启蒙美育要以养正为核心，重视儿童的身心发展规律，看重艺术课程的审美素养和创造力培养。
首先，儿童的美育启蒙应以养正、储善、尚美为出发点。
《学记》中说：“善歌者使人继其声，善教者使人继其志。”美育作为学校教诲的主要组成部分，承担着传播中华审美文化、启迪学生情智、帮助学生形成完善天下不雅观和精确人生不雅观的重任。画画是儿童的天性，要让儿童在自然状态中展开艺术创作，描述花草万物，感知自然的美好，戴德大自然的赐予；在欣赏艺术化的绘本和美的画作时，晓喻见贤思齐、戴德奉献的精神；在和小伙伴共同体验美术创作带来的乐趣时，养成互助合群的理念、培养宽厚待人的心性；在美术馆中感想熏染美的作品时，看重礼仪，自我约束；在利用不同的媒材创作时，学习办理问题的方法和宽容变通精神。少成若天性，习气整天然，童蒙养正教诲是奠定孩子生平的根本。在艺术教诲中培养审美的眼睛，浸润内心情绪，使其品行端正纯洁，养其正心、正德、正见、正行，这是童蒙美育的主要任务。
其次，儿童美育启蒙要关注审美素养和创造力培养。
苏联著名教诲家、生理学家赞科夫在《和西席的发言》中提到“审美发展和道德发展是密切联系的，对付美的欣赏可以使人变得高尚起来。”3至7岁是孩子的审美敏感期，是帮助孩子形成道德的过程。孩子开始对自我和环境有审美哀求，尤其是女孩对自己的衣着和衣饰产生浓厚兴趣。如果这一期间孩子对审美的哀求遭到毁坏，那终年夜后便不睬解尊重生活，也不睬解遵守规矩和社会公德，还会失落去对生活品质的追求。我们可以利用孩子的爱美之心，适度地给予帮助辅导，勾引孩子升华审美情趣、学会自我欣赏。
我们曾经都是有创意的小孩，但在受教诲的过程中，有多少这样关于美的感悟和理解的特质被鼓励或保存下来，就决定了一个成年人的创意有多少。美育在个体生命的早期具有特殊主要的意义。从发生学的角度看，儿童与艺术最近，他们便是天生的艺术家。每个儿童都天生拥有着游戏的精神和艺术的心灵。在认识自己与天下的各种关系和生动履历中，儿童作为创造者和被欣赏者投身于艺术的精神表达和图画创作中，并逐步发展。在审美表现和对想象力的需求中，视觉形象的表现向我们展示出孩童内心天下及对现实的关注。绘画是心灵的创造性活动，对付画家如此，对付儿童也是如此。当孩子看到一件艺术作品时，通过不雅观看、触摸、谛听等多种感官，感想熏染到作品的颜色、气味、质感、形状等多种特质，启示他们自身的经历和认识，产生不同的情绪。美育能帮助孩子建立系统的思维模式，让他们创造生活中的美，通过亲近自然和融入社会，感想熏染到“艺术源于生活而又高于生活”的美感。
在中心美术学院少儿美术教诲研究中央的教室上，孩子们会广泛打仗不同的媒材和艺术门类。走进大自然探求春天，描述对春天的感想熏染；用秋日校园里捡到的树叶拼贴动物和自然，感想熏染材料的不同质地和觉得；在雕塑艺术中学习三维空间的塑造手腕；在设计课程中学习创造生活的艺术品；在电影动画中探索蒙太奇和自创的动画风格；在博物馆中理解艺术家的想法和不雅观念……
当孩子们在从事视觉艺术活动时，全体大脑都会得到磨炼与开拓。艺术创作本身即具有跨领域、跨学科的特性，其特性强调了儿童不是在一种伶仃的环境中被动接管知识，而是在多层面的环境中通过积极参与得到知识。艺术学习有助于形成严密的思维能力。儿童通过艺术鉴赏，对作品所用材料、呈现办法等独特的细节发生兴趣。通过对多种艺术风格的不雅观察和思考，探求局部与整体的关系、情绪表达与主题的关系、艺术家与作品的关系，风雅严密的思维习气和跨学科探索的认知模式从而被建立起来。儿童美育将履历和信息由被动积累转向主动参与，充分调动儿童知觉感官能动性，让儿童得到大脑和心智的全面开拓。
末了，美育是孩子生平的学习，须要家庭、学校、社会共同完成。
儿童在艺术学习以及博物馆精彩的艺术天下中，潜移默化地得到美的享受，得到有关于人性、社会、自然、精神之各类直抵民气的情绪。带孩子走进大自然，可以让他们感想熏染高山的险要、大海的彭湃、原野的广阔、小溪的安谧，感想熏染树木的繁盛、花草的活气、昆虫的劳碌、飞鸟的自由。儿童体验俏丽无边的自然美，陶醉于自然顽强的生命力，心灵沉浸个中，为大自然所折服，不由自主地热爱这美妙的天下，热爱人生，热爱生活。在文学、音乐、美术、戏剧、电影、舞蹈、体育等等领域，创造美、感想熏染美、欣赏美、创造美，发展为一个爱美崇德之人！
少儿美育该当更加关注整体式的学习，将辩证法、直觉法、演讲法等贯穿教与学的始终。少儿美育课程最该关注的是教会学生思考，通过发展思维能力，让我们的孩子可以变得更崇高、更理性。如何胜任美术西席的角色，则须要向西席的典范——苏格拉底和孔子学习，不仅仅“先思而后行”，更主要的是要记住，西席的职责是勉励学生提出问题，并为他们供应得当的艺术学习环境，西席要对那些最主要的艺术品做出评价，并勉励学生勤学不辍地学习那些代价更高的艺术品中所蕴含的精神，西席要成为学生的榜样，并和学平生等地磋商学问。
因此，真恰好的艺术教诲教室，应带给孩子平实、朴素的美感，从心灵深处唤醒孩子充满童真和聪慧的心灵，唤醒对天下、人性美的感悟。要尊重孩子的创造性思维。艺术课程的设计要遵照儿童的身心发展规律，儿童的兴趣、发明、想法，以及自己所经历的艺术史，都该当是学校安排艺术课程的参考和依据。艺术传授教化须要负责地对待每一位充满想象和履历丰富的儿童，以保存他们所展现的艺术家气息。同时，要看重启示与勾引式传授教化。艺术思维具有跳跃的、非线性的特点，艺术创作的过程又是自发性的个人履历和内心感想熏染领悟的过程。没有启示感的艺术教诲是没有生命力的，孩子们以多角度的视野去不雅观看、去思考、去感知，从而产生灵感的碰撞。这正是艺术的魅力！
这也正是美育的力量！
《光明日报》（ 2021年08月08日11版）
来源： 光明网-《光明日报》
