然而，“除夕不放假”的决定，却如当头一棒，粉碎了人们温馨团圆的抱负。
这一刻，我们恍然大悟，原来春节的乐趣，已经离我们那么迢遥。
燕子去了，还会再回来吗？我们在电视荧屏上寻觅的欢快，是否早已被新时期年夜水冲散？还是那几声熟习的响亮笑语，还能否打动我们麻木而怠倦的心？
春晚鸡汤已无人问津，谁来解其围城两届春晚导演于蕾，对那些流言蜚语早已熟视无睹。
她认为，吐槽便是对春晚的一种激情亲切关注。
如果人们对春晚不再关心，那春晚的失落败就真正到来了。
的确，关心归关心，失落败仍是失落败。
于蕾不愿正视的，是越来越多的不雅观众以“脚投票”，选择离开这台百口欢快光阴的电视机前。
以往的除夕之夜，两代人围坐在昏黄老旧的电视机前，因着荧屏上一个个风趣的表情哈哈大笑；如今连这黄色的光，也失落去了它的温度。
那电视机前空无一人，而过年的气息仿佛永久离这个家越来越远。
这是一个普通家庭的写照。
人们再也笑不出来，不是由于春晚的失落败，而是全体时期背景的转变。
我们要若何挽救春晚，让它重新焕发生机？这已不仅仅是艺术问题，而涉及到千家万户的命运。
岳云鹏相声《我的变变变》被吐槽一年有余；徐志胜圆桌脱口秀让工资难到无地自容，他再无颜面与人交谈；孙茜和白百何主演小品《初见摄影馆》的评分直线下滑，评论区被“尬”、“炸”、“差”等词汇刷屏。
这些或讥讽或失落望的笔墨背后，是无数不雅观众日渐冰冷的心。
一场场演出所产生的屏幕笑声，不知何时已变了味道，再也打动不了民气。
我们想要的笑声里流淌的，是百姓安居乐业的知足和对生活的热爱。
那快乐本不须要用力，它源自日常生活中一点一滴。
然而，我们的生活日渐窘迫和繁忙，那笑声也在不经意间远去。
它不再轻快，取而代之的是无奈和寡淡。
这是千万家庭的写照。
曾几何时，陈佩斯、赵本山、宋丹丹精心炮制的段子，令人捧腹不已。
那快乐，没有韶光的痕迹。
它属于老少咸宜、城乡通吃的中国本土文化。
然而，一个个笑匠离开了我们的视线。
他们开启的措辞潮流和演出模式，至今滋养着一代又一代的生命。
那些典故和段子如细水长流，早已流淌进民族文化最深处，成为中国人特有的诙谐感。
如今的春晚强行硬凑所谓“网络热词”，其反效果更有过之而无不及。
“给我一分钟”的一分钟，早已被人们拖长至一年之久。
这些“热词”像断了线的鹞子，不再给人们带来丝毫乐趣。
这让人想起孟子的一句话:“不怨天，不尤人，问柬自归。
”要想重拾春晚的荣光，恐怕只能从根本上反省。
不雅观众的想象造诣了历史，这是文化的活力所在“除夕不回家”成为2023年烂大街，不少网友便以此作为新春创意小品的素材。
这些作品虽然未被官方采纳，却成为民间娱乐不可或缺的部分。
有人先是自嘲，如果连春节也回不了家，那这个主持人就该当先问大家:“你们都放工了吗？我也没放工诶!”然后再年夜方冲动大方地高喊一句:“加油啊，中国!”末了这句话的效果要轻微变调，像蹦迪时溘然中场的觉得。
实在这短短几句台词，道出了无数人的心声。
大家苦中作乐，把事情压力化为狂欢与自嘲。
这既是韶光的悲哀刻画，也令人为之一振——原来平凡人的诙谐感依旧存在，这是中国文化的一道强心剂。
也有人直接从年夜大饭下手，创作了小品《包鸡年夜大饭》。
演员像一个大男人般，坐在空荡荡的餐桌前，面对着只有一盘青菜的晚饭。
他弱小而可怜兮兮地自己包着饺子，边包边掉眼泪。
这标志性的荒凉与风趣，造诣了这出名剧。
它道出了千万工薪阶层家庭酸楚而坚忍的写照。
这是无数人长年累月奋斗生活的真实写照。
这些网友们想象力无限的创作，本身便是中国文化创新转型的名贵之处。
它们或顺应时期变迁而生发敏锐洞察，或在困难环境下守望相助、苦中作乐。
这是中国公民群浩瀚样的生活图景。
这些作品的生命力在于民众的参与，凝聚着他们的心血与体悟。
倘若春晚的节目能采纳这些见地，或许能使整台晚会抖擞光彩。
毕竟，缺少民意参与的文艺作品注定难以生存。
怀念那欢声笑语，探求本属于我们的快乐提及过去春晚的段子，那切实其实源源不断。
比如赵丽蓉和巩汉林的名作——“宫廷玉液酒，一百八十一杯”。
这句看似平淡无奇的台词，却在民众间大行其道，成为了巨大的文化包袱。
赵老太与巩先生长西席用他们的姓名实打实地证明——没有最平常，只有更平常。
这句台词如一颗定心丸，给人以力量，由于平凡人也能在某一刻绽放光华。
这给人们的启示是，平凡亦是一种美与幸福。
两位老艺术家并未因这段佳话而无忧无虑。
相反，他们更加沉静和勤奋，由于明白幸福的实质在于戴德和坦然。
他们不动声色地守在舞台后方，连续用自己的办法照亮后来人的路。
这是属于中国人内在涵养的美德。
再如潘长江先生长西席，他说着“浓缩的都是精华”的腔调，并不刻意虚假。
但几句真情流露的朴实措辞，直击民气，教人不由自主地会心微笑。
那句“公鸡下蛋，下蛋公鸡，公鸡中的战斗机”语速飞快却意味深长。
这道来自老艺人们的问候，至今令人热泪盈眶。
那是整整一代人的集体影象，是我们所有民气灵的抚慰。
这快乐属于老少咸宜、城乡通吃的中国本土诙谐。
春节的喜悦，不分你我。
如今我们难得再见到赵本山、陈佩斯的身影。
他们开启的措辞潮流和演出风格，滋养着一代又一代的生命。
那些典故和段子早已烙印在民族文化最深处，成为中国人独占的诙谐感。
它超越了韶光和空间，成为中华民族社会影象的核心组成部分。
面对现实，我们还有选择
这一年春节，龙的身影爬满了千家万户。
设计师顾永江郑重其事地创作了主题图，并流传宣传他选取了一个生僻字“䶮”，寓意万事快意。
的确，这个主题图看起来新颖新奇。
然而往年的主题图难道就不新颖？每到年终，设计师们使出浑身解数，构思各种元素代表新的一年。
龙、猪、牛、虎的造型互异，色彩缤纷多变，可认知度却从未提升。
这些精美的画面并未增加大众的留恋感。
反而，我们越来越感想熏染到，主题图与不雅观众的心灵渐行渐远。
表面创新彷佛仅仅成了一种遮羞布，而真正的文化魅力渐失落。
这一点，我们不得不正视。
这便是人们对春晚的根本疑虑——它能否真正通报和唤醒那些打动人心的中国元素？能否找回我们本来的面孔？这是2024年面临的决定性问题。
面对于蕾再度上任的，很多人戏谑，这是要制造更多笑料么？
面对网上层出不穷的脱俗新意，官方是否有与时俱进的勇气和聪慧？是否真的会采纳民意，冲破常规，给予不雅观众全新的体验？如果统统如故，“龙行䶮䶮 欣欣家园”终将有如对牛弹琴。
这一年，龙成为我们的标志和图腾，它那张扬热烈的脸庞映渲染人们的心境。
人们寄予厚望，希冀新的腾飞。
这样的象征意味深远，同时也让人倍感压力。
由于我们正处在一个物欲横流、竞争激烈的社会里。
正凡人都像一条条顺流而下的小鱼，我们也不由自主成为大环境的奴隶。
这样的景象是否真的适宜龙的再次飞行？我们又有多少余地逆盛行舟、打破重围？这是每个人都在寻思的问题。
然而，我们心中那点希望的火种，还是时时燃烧。
它彷佛预示着某种契机的来临。
我们仍旧期望龙的再次飞行，不是为了个人抱负的实现，而是为了重新找回做为一个中国人的肃静感、作为一个普通家庭成员的幸福感。
我们期待有一天，“欣欣家园”不再只是画面上的华美装饰，而真正融入国人的家家户户，萦绕在每个中国人的心间。
这须要我们共同努力。
结语：末了，恳请我们春晚的创作者再次举起那精神文明的火炬。
只要他们发自内心地寻求打破，相信龙的身影定将再现。
同时，也请广大不雅观众给予韶光和原谅，多多让步。
让我们携手共渡难关，重拾那份属于中国人的快乐与诙谐。
