人物
在别人眼中，艺术家黄蓝是个孤僻、不合群的人，她曾说“搞艺术不便是要极度地自以为是吗？”而在她的心里，自己却是个“怂人”，向来安分守己。实际上，她的“精分”远比表面上看起来深刻得多：她不仅把“分裂”作为思考的方法，更是将它字面化地翻译成了创作方法。这些画面中疑惑、古怪的氛围，“离间”手段所产生的陌生感，并不是让天下进一步分裂，正好相反，她要探索的是天下背后的原形。
无法回避画面中的每一毫厘
第一次见到艺术家黄蓝，离她在新氧艺O2art的个展“陨石公园”开幕，还有一个星期。熟习她创作的人都知道，这些小小的坦培拉作品，每一件都耗时两个月以上。“我选择这种绘画办法，是须要事无年夜小地反复编织描述和刻画的。你无法回避画面中的每一毫厘，必须足够老实，足够相信你所画的这张画。古典绘画有一种很强的精神属性，在某种程度上这便是一种韶光上的奉献。”
艺术家黄蓝在事情室
从媒介剂到作品装裱的衔接，每一个步骤她都是亲自动手，一丝不苟。“我挺珍惜我的绘画，以是会反复筛选创作中的黏合媒介与上光媒介，不仅能达到想要的画面效果，也能对它们有更好的保护。我想只管即便参与创作的每一个步骤。”
间隔上一次个展已经六年，在这期间，同学和朋友们纷纭举办展览，而她则默默地创作和生活，乃至多次谢绝了画廊的邀约。毕业后，曾经一度生动于艺术圈的黄蓝，为什么溘然安静下来，如此武断地置身事外？淡出的日子里，她一直地创作，没有丝毫懈怠，这股动力又从何而来？
黄蓝《有阳光的厨房》
坦培拉综合股料 24×54cm、24×27cm×2 2019
“我以为做艺术家要足够老实，也要很勤奋。我挺欣赏劳动的，在韶光维度上去建构自己的精神场所。所有精神属性很强的东西，都是须要付出韶光的。我目前还在享受把韶光丢进去，用命做艺术的状态。解剖自己、不雅观察自己，让自己成为实实在在的样本。去觉得生命中的混乱、微小，或者是抵牾。我须要去追求一个崇高的东西，做艺术是我靠近这个东西的一种办法。”黄蓝对《艺术栗子》说。
展览题目“陨石公园”表达了黄蓝对这个预备已久的个展的艺术诉求。“陨石”就像脑海中划过的一个动机，一个惊惶失措的令日常变得陌生的事宜；“公园”意味着一个闲逛的空间，一个在时空上不受限定的自由天下。
黄蓝“陨石公园”
2024.9.7-10.15 新氧艺O2art
从这个题目中，或许能部分读出黄蓝这些年的心路变革：阔别是为了自由，以便在生活中为自己辟出一块空间，更好地不雅观察和沉淀。在她的作品中，随着时空场景的变换，总是流露出一种荒诞和不安的感想熏染。她认为看一部电影、听一首歌，都是一次走神，她的作品也是。
黄蓝《准备好了？》
坦培拉综合股料 21×39cm 2022
黄蓝1989年出生在湖南，她属于那种对天下充满好奇心和探索欲的孩子。印象中，家里新买的皮沙发上贴了很多胶带，由于她想知道沙发为什么这么软，便用刀子划开沙发；为了一窥门锁的究竟，她拆开后又煞有介事地“复原”了它；每次得到一个新的电动洋娃娃，她都绝不犹豫地解剖开，以研究其内部布局。这种好奇心一贯没有间断，令她成为“冷知识”大王。
小时候，她对着一套《百科全书》，激情亲切洋溢地复制内里的插图；现在，她阅读物理、学习天文、研究星盘、探索生理学，忙得不亦乐乎。总之，理解天下背后隐蔽的谜团，是她生活的乐趣所在。
黄蓝《猎人罐头》
坦培拉综合股料 32×54cm 2024
黄蓝《风景如画》
坦培拉综合股料 19×53cm 2019
黄蓝自己解读谜团，也在自己的画面中设置谜语。她哀求不雅观众变成细心的不雅观察者，依据自己的不雅观察给出猜想：一只腕表涌现两个秒针，还以为是面前涌现了幻觉；一个罐子的图案上绘制星图的秘密，隐蔽着某个真实而心伤的人物故事；某个婚宴的餐桌上摆满奇怪的食品，彷佛人物和食品只是场景中可有可无的道具……表现的或许是韶光上的先后，又或者是平行时空的展开。
想象救赎能言善辩的“怂人”
黄蓝的童年跟母亲的韶光居多，母亲是一位豁达、诙谐的女性；与父亲的沟通显然不是那么愉快，无拘无束惯了的她，受不了每两年才能回家一次的父亲，带来的军队上的严格作风。有大约两年韶光，黄蓝随着姥姥、姥爷一同生活。姥爷在地方上属于乡绅一类的人物，德高望重，在社会生活中极为自律。
黄蓝《粉红火箭》
坦培拉综合股料 22×39cm×2 2021
在母亲自边，黄蓝可以肆无忌惮地表达自己；而在父亲、姥爷的身边，她则须要努力克制自己。在这两种极度的情形下，黄蓝变得“分裂”：一方面，措辞可以在日常生活的裂隙中自由穿行，乃至抵达搪突的边缘；另一方面，采纳行动须要小心翼翼，只管即便考虑后果。她坦言，自己虽然看起来能言善辩，但是私底下是个“怂人”。不敢做，但是敢想，由于没有人能压制她的想象。
这匆匆使她反思，让她相信任何一种表象背后，都潜藏着更加深刻的缘故原由。“分裂”不仅成了她思考的形式，乃至直接地发展成了一种绘画模式。
黄蓝《妙不可言》
坦培拉综合股料 25×33cm×2 2021
作品《妙不可言》便是一个范例的例子。两幅并置的画面看起来险些千篇一律，瞩目远方的女主，呈若有所思状；圆桌上的两个空羽觞，解释她在等待某个人的到来。可是下一秒，女主溘然转头望向我们，略显诡异地笑着，一道鼻血流了下来。
这个沉着的场景急速充满了阴谋感，女主两手的动作也不免令人生疑：一只手牢牢握住另一只，是在试图平息什么感情吗？作品的英文题目是“I'm fine”，不雅观众秒变名侦查柯南，对这些蛛丝马迹展开了推理。
黄蓝《RED MARK》
坦培拉综合股料 32×64cm 2024
一个人“不能两次跨进同一条河流”，解释了韶光的奇妙属性。黄蓝用她的“精神分裂剖析”，再现了韶光中主体的特点：人是不存在实质的，在韶光中不断流变的想法，让每一个当下都是独特的，我们不能用道德来下大略的定义。
如愿考上中心美术学院后，黄蓝更加努力学习，她认为熬炼基本功是实现艺术家梦想的必要演习。她对《艺术栗子》坦言，在一堂坦培拉技法的绘画课上，她像看到了光，开始没日没夜地创作。沉浸在绘画所带来的愉悦中，黄蓝还是会禁不住进行自我反思，自己是否过于沉迷于技能之中了？她试图走出自己的舒适区，走进了雕塑系的“不雅观念雕塑”班。
黄蓝《窗边的某一天》
坦培拉综合股料 14×25cm×3 2020
这门课程拓展了黄蓝对材料的理解，受益颇多。她的毕业作品除了坦培拉绘画，还包括雕塑和材料创作得到了毕业一等奖。2016年，在毕业后不到两年韶光，她就举办了个展。随后，各种群展、艺博会的展出机会纷至沓来。
停息之后的蓄势待发
除了感想熏染到被收受接管带来的喜悦，黄蓝内心产生了一丝疑惑：忙于展事和创作的同时，她感想熏染到花费。怠倦感不断袭来，是自己的积累不足，还是没有做好职业艺术家的准备？于是她谢绝了后续展览邀约，放慢创作脚步，开始负责重新梳理自己的创作和生活。
旅行，成了此刻她整理思绪的方法。在欧洲游历了很多国家，游览名胜古迹、欣赏美术馆中的名作、感想熏染风土人情，在完备陌生的环境里，她反而倍感轻松。
黄蓝《家园》
木板坦培拉 60×120cm 2024
在一系列流动的画面序列中，按下停息键，让这个被无限延长的画面瞬间作为出发点，创造很多新的可能性。比如，可以改写主人公下一步动作，改变故事的结局和走向；也可以改换背景中的陈设，改变故事发生的地点。叙事告一段落，转变为一张绘画，一场漫长的等待。
在这个无限停息中，空间中的统统都具备改造的潜力。就像一种无意识的投射，黄蓝走进了这个空间。她把画面的构图裁切一点，把人物的裙摆拉低一点，把手抬高一点，对道具做一点手脚。
“我选择的电影大多数离我的生活很远。看电影的过程中，我就像幽灵一样平常，真实地在电影所描述的时空中存在了一段韶光。我所描述的每一帧画面，是电影画面与日常生活无数次叠加之后，击中我的一个瞬间。之后裂变、想象、终极建构成我的画面。”
黄蓝《白色蝴蝶兰》
坦培拉综合股料 28×62cm 2024
作品《白色蝴蝶兰》中，人物原来伸向蝴蝶兰的手中，被艺术家塞入一个剃须刀片。原来的剧情、意义全部被打乱，历史被改写。然后，再由她亲手按下播放键，故事连续展开。可是，我们能假装统统都没有发生，让故事心安理得地这么讲下去？韶光延迟了这么久，我们还能回到过去的出发点吗？
画面中的很多细节，黄蓝都是凭借印象添补上去的，这更符合她对天下的认识和感想熏染。她更方向于选择国外电影，由于那些不熟习的文化背景和情节，更适宜她投射自己的想象。试想如果她利用更熟习的画面，“重新编导”的空间会受到挤压。
黄蓝《早餐》
坦培拉综合股料 13×17cm×3 2019
在新氧艺O2art的这次展览中，全面展示了黄蓝在过去这六年中的创作。为了再现欧洲游历时的那种闲散，展厅被设计成了公园的样子。
“与新氧艺O2art的互助签约过程完备是自然而然的，建立在彼此欣赏、信赖的根本上。”黄蓝见告《艺术栗子》。现在的她，已经找到了一条属于自己的创作道路，她会武断地在自己的虚构天下中，不断探寻天下背后的秘密与原形。
黄蓝“陨石公园”
2024.9.7-10.15 新氧艺O2art
无疑，黄蓝是一位非常具有反省精神的艺术家。她喜好今敏的动画，喜好三岛由纪夫的小说，尤其是《金阁寺》中所表现出来的毁灭性力量。在精神分裂的天下中，或许我们不得不面对两难选择：理性或情绪、创造或毁灭、伪装或戳穿、存在或幻灭——实在，原形无时无刻不在袭来，只是我们更乐意选择压抑和回避。
就彷佛黄蓝喜好说的两个例子：现实中的去世亡不像电影中表现得那么戏剧性，每每是沉着的；一个坐在厨房中安静饮酒的人，内心大概在酝酿一场行刺。
笔墨｜雷鸣
图片｜新氧艺O2art、黄蓝
