充分收成沉浸式的不雅观展体验。
有了亲自参与的感想熏染，
才能够更随意马虎地靠近艺术 。”
律 动
上海第一座会动的美术馆
在繁华都邑的车水马龙间，三层流转的金色幕帘在音乐的伴奏下定时缓缓开启。当中式流苏遇上西式竖琴，这座建筑仿佛在为每一位过往路人奏响一曲欢迎乐章。
复星艺术中央这座“会动”的美术馆逐日吸引着无数行人的目光，成为了上海这座城市的一道亮丽风景线。这座由诺曼·福斯特事务所与托马斯·赫斯维克事情室联合设计的建筑创意独特、设计博识，本身便是一件艺术品。
复星艺术中央外不雅观
“建筑具有让我们感到敬畏、联结、安全或浪漫的力量。但我们常常被那些让我们感到麻木、伶仃或沮丧的地方所包围，而大多数人感到无力改变这一现状。这便是为什么我们必须广泛与"大众年夜众参与谈论关于建筑如何塑造我们的情绪，以及如何创造一个更愉悦和人性化天下的缘故原由。”
——托马斯·赫斯维克
复星艺术中央三层金色可迁徙改变幕帘
建筑如何使城市变得更加美好？作为复星艺术中央建筑设计者，2024年初托马斯·赫斯维克携其迄今最全面的回顾展“构建灵魂建筑”回到了这里，用大量建筑模型、草图、家具设计、互动展品磋商建筑与人类情绪、自然环境的和谐共生关系。在设计复星艺术中央时，他也始终秉持着和谐共生的理念，希望通过这座建筑传达出人类与自然界的紧密联系和相互依存的关系。
托马斯·赫斯维克事情室“构建灵魂建筑”展览现场三楼展厅 ©上海复星艺术中央
自2016年开幕以来，这种理念不仅表示在建筑的设计上，更贯穿于复星艺术中央的所有活动和展览中。这座盛放在外滩沿岸的“会舞蹈的屋子”已然成为了上海最具充满生命力和创造力的艺术空间之一。
托马斯·赫斯维克认为他所做的每一个建筑设计都是有灵魂的、是与自然界和谐的，让人在个中感到舒适。复星艺术中央的出发点也是如此，无论是建筑本身还是当中的内容，都与社会、外部环境构建着一种和谐。
沉 浸
成为艺术发生的组成部分
艺术的魅力与其参与性和互动性密不可分。在复星艺术中央，不雅观众不再是纯挚的察看犹豫者，而是成为了艺术创作的一部分。步入奥地利艺术家欧文·沃姆个展“梦游者”，仿佛穿越到了一个超现实的空间。其最具代表性的作品《一分钟雕塑》系列展区更是一个大型的艺术发生场。在这里，任何人都可以从不雅观看者成为艺术的创造者与绝对主角。
欧文·沃姆“梦游者” 《一分钟雕塑》展览现场，2024 ©上海复星艺术中央
日常生活中再普通不过的物品被授予了新的生命与意义，成为勾引不雅观众参与艺术创作的媒介。昔时夜家按照艺术家的指示叼着瓶子、拿着水盆、夹起花瓶，瞬间也成为了一件雕塑作品。只管动作充满了临时性和自发性，但这些略显荒谬的瞬间正是其可爱所在，也都在相机的记录里以另一种办法转变为彷佛永久的持存。
欧文·沃姆“梦游者”《一分钟雕塑》艺术家解释指南
在复星艺术中央极具代表性的四楼晒台，每当夜幕降临，300盏数字灯便开始或快或慢依序地闪烁。这是由日本著名艺术家宫岛达男设计的装置艺术作品《数字空中花园》，艺术家亲自甄选300位居住在上海的市民依照自己意愿来设天命字灯的跳动速率。不同的颜色、数字、频率组合正如天下上不同性情、文化、经历的个体，虽然有差异性， 却创造出一种幽美的和谐感，也为整座建筑注入了人的温度。
宫岛达男 《数字空中花园》 ©上海复星艺术中央
在饱览外滩风景的同时，与艺术不期而遇。复星艺术中央推出的晒台艺术季定期约请艺术家进行创作，让艺术成为连接人与人、人与城市的桥梁。在这里，每个人都可以是艺术家，每个人都可以用自己的办法参与艺术的创造和表达。2021年，晒台艺术季以“韶光中的身体性”为主题，约请了安东尼·葛姆雷、托尼·克雷格等五位艺术家，安东尼·葛姆雷以人体为主题，利用金属材质和光影效果，创造出一种超越现实的视觉体验。
安东尼·葛姆雷 《COMPACT》©上海复星艺术中央
在艺术晒台，“从来没有，无聊的，时候”。2022年，刘毅带来的现场创作如信手涂鸦，为晒台艺术季增长了不少亮色与意见意义。2023年，周轶伦为复星艺术中央建造的主题雕塑《是什么让本日的生活如此不同》由一座高2.3米、宽2.6米的糖果色秋千装置与系列动物造型躺椅雕塑构成，在这座迷你的空中乐园中，不雅观众们以一次次的腾空摆动，与浦东高楼林立的城市天涯线碰撞出打破边界的体验。
周轶伦《是什么让本日的生活如此不同》©上海复星艺术中央
复星艺术中央希望让不雅观众能够沉浸式地去欣赏展览，而不是仅仅是将作品挂在墙上远不雅观，与不雅观众保持间隔。我们想为不雅观众供应更多亲自参与的感想熏染，让大家更随意马虎地靠近艺术、冲破隔阂。
跨 界
不断努力拓展艺术的边界
定位于国际当代艺术，复星艺术中央不仅致力于扶持中国当代艺术家走向天下，也将许多全天下最精良的先锋艺术家们带到了中国不雅观众的面前。
草间弥生“爱的统统终将永恒”，2019 ©上海复星艺术中央
在草间弥生“爱的统统终将永恒”的六边形镜屋“我要亲眼见证内心”体验永恒空间与“自我溶解”，迷失落于“无限蕴藏的波点希望将永久笼罩宇宙”天马行空的抱负；在殿堂级拍照大师、千面“自拍女王”辛迪·舍曼个人回顾展不雅观察导演、演员、模特、拍照师等身份的制造和转换，探索“演出”和“自拍”背后各种女性的感情和内心天下；在“杨福东：轻轻的推门而进, 或站在原地”的多面影像屏幕里靠近不熟习的文明，从电影及录像装置作品中探求线索、剖析并组织属于自己的叙事；在亚历克斯·卡茨个人回顾展感想熏染艺术所特有的抚慰民气的力量......
辛迪·舍曼个人回顾展，2018 ©上海复星艺术中央
策展团队在做展览方案的时候每每会避免太过于晦涩的内容，而方向于去选择一些大众更随意马虎看懂的艺术。无论是在对艺术家还是艺术作品的选择上，都努力跳脱呈现代艺术的小圈子，去和更多的大学科进行碰撞。
在“安藤忠雄：寻衅”展览现场，不雅观众可以走近复刻的“水之教堂”、“光之教堂”，感想熏染到光与影在空间中交织出的神圣与宁静，聆听几何构造与净水混凝土吟唱的诗篇。看似随意的手绘草图每一笔、每一线都透露出建筑师对付空间、光芒、材质以及人与建筑之间关系的独到见地，从中彷佛能捕捉到一代大师安藤忠雄从建筑师到设计师、再到艺术家的传奇人生中稍纵即逝的灵感火花。
“安藤自己本身是一个建筑师，实在也是一个当代艺术家。他的个人魅力，包括他的人生轨迹特殊能够打动不雅观众。来看展的不雅观众可能并不从事艺术或者建筑专业，但他们同样能够在个中得到触动。”
——复星艺术中央主席王津元
“安藤忠雄：寻衅”，2021 ©上海复星艺术中央
在展览策划上的跨界互助与跨学科领悟，不仅让展览内容更加丰富多元，也让来自各行各业的不雅观众都能够在欣赏艺术的同时有自己的领悟，拓宽视野、启迪聪慧。
正如中国当代艺术领域最具实验性、代表性的艺术家之一刘建华的个展“形而上 器”，由中国传统文化中十分主要的陶瓷艺术出发，从《无形之中》的泥池到《嬉戏》的博识技艺，再到《塔器》呈现的“陶瓷历史”、文化渊源，以及《境象》暗含对天地宇宙深度的哲学思考，展览跳脱呈现代艺术的边界，让更多的人能在此刻交融贯通。
刘建华个展“形而上 器”，2022 ©上海复星艺术中央
破 壁
在公共空间激活艺术想象
让艺术触手可及，使生活充满想象。老城厢的围墙上憨态可掬的猫咪、形象互异的猫咪小品、专属互动照片......2023年，由复星艺术中央参与打造的外滩艺术季吸引无数市民和游客在这条充满意见意义与温馨的猫街容身拍照留念，引起一阵打卡热潮。
2023年第三届外滩艺术季 “外滩猫街”
2024年，第四届外滩艺术季又以“艺术+萌宠”开启夏日治愈之旅，冲破博物馆的“围墙”，将艺术从“会舞蹈的屋子”拓展至户外的广阔天地。走进“最好的朋友”大型公共艺术展，仿佛踏入了一个充满爱与欢笑的天下，造型互异的小狗们可爱萌动，期待着一场艺术与生活的美妙重逢。
2024年第四届外滩艺术季 “最好的朋友”大型公共艺术展
如何持续对天下保持探索与好奇之心？人类与动物之间的多元关系是若何的？在复星艺术中央一楼，美国著名拍照艺术家威廉·韦格曼独具创意的“最佳模特”爱犬拍照艺术个展同步启幕。
身着华服、戴着太阳眼镜和各色装饰的狗狗模特们进入人类天下，表现出犹如人类般的深邃神态。它们不再仅仅是宠物，而是成为了具有独立情绪和思想的生命体。奇妙的超现实感交织戏剧氛围，诙谐风趣更引人寻思，也让不雅观众在欢声笑语中重新核阅人与动物的关系。
威廉·韦格曼“最佳模特” 展览现场 ©上海复星艺术中央
从七年前朱利安 · 奥培中国首展到如今威廉·韦格曼的“最佳模特”，从“外滩猫街”到“最好的朋友”，复星艺术中央已然成为了展示当代艺术、激活公众年夜众艺术想象力的主要平台。通过一系列精心策划的展览与活动，不断破壁、冲破艺术与"大众年夜众之间的界线，让更多人感想熏染到艺术所带来的温暖与力量。
未来，复星艺术中央将连续以其独特的魅力和不懈的努力，为公众年夜众带来更多美好的艺术体验，让艺术之光照亮更多人的生活。
每一次容身，
都与艺术不期而遇。
以无尽的创意与激情亲切，
点亮城市的文化星空。
