▊ 近当代戏院
● 延安期间
延安期间是指1935年10月红军长征到达陕北至1948年3月党中心离开陕北去往西柏坡的13年韶光，这是中国共产党建立根据地的出发点，也是社会主义新中国的源头。延安期间的戏院（说“礼堂”更确切），产生于分外历史期间，其在政治和文化不雅观念上，至今影响巨大。
杨家岭中心大礼堂
杨家岭中心大礼堂、陕甘宁边区参议会礼堂、王家坪八路军总部大礼堂（军委礼堂）和鲁艺礼堂，是当时最主要也是最著名的4栋礼堂，除鲁艺礼堂是利用一座西班牙教堂改建的以外，别的3栋都是就地取材、军民自建的。这些礼堂完备不是为了专业不雅观演，也没有任何商业行为，紧张浸染是：军事会议、政治报告、群众演出、团体进餐、展览阅览、交谊舞会等，是革命集体生活最主要的公共建筑。
由于政治和军事是首位的，延安期间礼堂内的措辞清晰度最为主要。杨家岭中心大礼堂，位于中共中心的所在地的延安城西北，可容纳1000人，建于1942年，为砖拱构造。建成后，室内反应很大，开会无法利用，后来采取了当地常用的炕毡（铺在炕上的棉枝或毛桂）作为吸声材料贴上去，问题才得以办理。其他礼堂也都采取类似的方法办理音质问题。独立重生，因陋就简是这一期间的光鲜特色。
陕甘宁边区参议会礼堂
延安期间的文艺活动，可以说，必须为舆论导向和政治方向做事。1942年以前，相称一部分由国统区来到革命根据地的文艺事情者，缺少对政治的认识，纯挚地提倡艺术第一，排演的话剧《雷雨》、《戈尔洛夫》等虽然具有很高的艺术水平，但不能吸引军民群众，群众更喜好露天算夜戏台的“大众化”的演出。什么是政治？孙中山讲，便是“大多数人的事”。
毛泽东看到当时文艺分开群众的现状，也就分开了政治，于1942年5月，在杨家岭中心大礼堂揭橥了著名的《在延安文艺漫谈会上的讲话》，强调“文艺是为什么人的？”，主见文艺必须服从无产阶级政治。后来，发展出一种很受群众欢迎的“秧歌剧”，源于陕北屯子歌舞，紧张以抗日题材为主，与当时喜闻乐见的生产生活密切结合，在延安礼堂中演出场场爆满。《在延安文艺漫谈会上的讲话》后，文艺事情者的不雅观念发生了转变，借鉴“秧歌剧”成功履历，创作了《白毛女》、《黄河大合唱》、《三打祝家庄》等精良的剧目。
王家坪八路军总部大礼堂
政治须要和艰巨条件匆匆成了礼堂多功能利用的哀求。会媾和演出是两大主要功能，还常用作讲学、舞会、参会、展览等，这种多功能礼堂模式至今仍有沿用。就声学而言，多功能的结果是造成每个功能的效果都不是最佳的；其余，就严明性而言，在政治场所内进行娱乐演出，在中国古代和西方社会都是很禁忌的。不难想象，古代军机处不可能让戏班子上去“耍”，西方议会里也不可能举办戏剧等演出活动。
分外的历史时期，造就了这种分外的“多功能”礼堂，并成为当代“多功能”戏院的根源。本日，我们在政府的大会堂里不雅观看演出，或在某市的大剧院里召开政协会议，已经习以为常，并不是多用场利用是合理的，而是由于一贯这样做，习气也就顺理成章了。
延安期间礼堂的建筑形式，表现出明显的学习和模拟方向，而且学习和模拟的内容凌乱，韶光跨度大，地域跨度也大，解释设计方案和技能来源缺少专业核心，培植过程随意性很大。例如，陕甘宁边区参议会礼堂有明显的西方古典主义建筑风格，但其细部做法（如雀替）却是取自传统中国建筑符号。
鲁艺礼堂
在技能和艺术方面，延安期间礼堂既没有完备顺延历史的发展，对建国后期也不具备太大的参考代价。但是，延安期间对后来的影响是多方面且潜在无形的，紧张表示在：—、礼堂建筑设计的模拟性和随意性是理所应该的；二、以机关大院为主体的布局模式，为政治做事的主题思想，摈弃商业利用的代价考虑，成为礼堂培植主管领导的核心思想；三、多功能利用成为一种无可非议的习气。
● 解放初期
1950年代，社会主义新中国的成立彻底改变了20、30年代商业化戏院的抽芽发展方向，戏院成为党和公民政府向群众进行宣扬教诲的阵地。同时，由于思想阵营的对立，戏院培植的学习工具也从欧美等成本主义国家转换到苏联与民主德国。这一期间属于社会主义改造期间，由于改造难于一挥而就，其前段“公私合营”期间，须要尚存的“私有制”帮助，遗留有20、30年代戏院的影子，中后段完备“公有制”后，社会主义不雅观念的戏院得以巩固，并发展壮大。
重庆公民大礼堂
1950年，邓小平等人领导的西南军政委员会决定在重庆建造一座会媾和演出用的大礼堂，面向社会招标征集方案，西南设计院张家德的仿沈阳北京故宫模样形状的方案，符合当时苏联倡导的“民族的形式，社会主义的内容”，一举中标，建成后即现今的重庆公民大礼堂。该礼堂预算200亿（旧币1亿合新币1万），培植过程中追加230亿，1954年建成。礼堂平面为圆形，弯顶，5层，4300座，因当时设计中险些没有建筑声学的考虑，音质效果极为不良。由于耗资巨大，形式主义的大屋顶，以及极差的声学效果，在50年代后期受建工部的点名批评。后来很长一段韶光仅作为标志性建筑供游人参不雅观，于2004年改造，声学效果得到一定改进。从建筑形式上看，重庆公民大礼堂很大身分上仿效了建于1931年的广州中山纪念堂，是30年代戏院建筑的一种新形势变演，但声学问题仅凭建筑师张家德本人及其建筑设计团队是绝对无能为力的。
天桥戏院
50年代仿古形式的戏院没有因重庆公民大礼堂而连续发展，而是转向延安礼堂的西方古典主义建筑风格，不雅观众人数减少，投资压缩。个中代表作品有：1954年建（改）成的天桥戏院、1955年建成的都城戏院和1956年建成的政协礼堂。这些戏院均在1200-1500座旁边，矩形平面，大型品字型舞台，其形式受到德国戏院的直接影响，起源于1951年中国青年文工团访问苏联、东欧戏院合获取的知识，以及领导人头脑中延安礼堂的历史印象。
天桥戏院可容纳1500人，是中心芭蕾舞团的驻团戏院，也是社会主义阵营国际互换主要场所，苏联代表团曾演出大型舞剧《天鹅湖》。都城戏院可容纳1200人，是公民艺术剧院的专用话戏院，延安期间的话剧《雷雨》、《带枪的人》以及建国后剧目《武则天》、《青年一代》等是都城戏院的重头戏。政协礼堂可容纳1000多人，是党政主要会议场所之一，最主要的活动当属中国共产党第八次全国代表大会，还可进行文艺演出和电影放映。这些戏院人数大大少于重庆公民大礼堂的4300座，音质问题是其主要考虑之一。
都城戏院
1953年4月文化部发出了《关于戏院建筑的几点把稳事变的关照》，个中明确规定：“不雅观众厅一定要做到使不雅观众听得清，看得见，不能单施追求坐席数量。我们建议：以容纳1000人，1500人为准……”。其余，按当时机构体例，县团级以上参会干部大约在1500人旁边。如此座位数量的设置，根源在于音质效果的保障与政治须要的平衡。从那时起，1200-1500座的戏院成为海内的标准，乃至《戏院建筑设计规范》中也把1200和1500座作为主要的指标。
除了在北京还有的总政文工团排演场（1953年）、北京展览馆戏院（1959年改建成）、公民戏院（1955年）、北京工人俱乐部戏院（1955年）、友情宾馆戏院（1955年）、中国青年艺术剧院（1954年）、实验话剧院（钟鼓楼附近，已拆除）等以外，间隔苏联较近的东北地区的戏院培植在此期间规模也很大、类型大概多，有哈尔滨工人文化宫（1956年建），沈阳松陵机器厂文化宫戏院（1954年建）等；哈尔滨友情宫戏院（1954年），内蒙古有乌兰浩特戏院（1954年建，1956年扩建）；新疆有乌鲁木齐公民剧院；西安有公民大厦礼堂（1953年建）和西安公民剧院（1954年建）兰州有民族学院礼堂（1954年建）。上述戏院大都实行了《关于戏院建筑几点把稳事变的关照》。但是戏院设计的技能水平参差不齐，地区差异较大。通过掌握座位数量，减小了不雅观众厅容积，担保了充足的直达声，对清晰度起到了较好浸染，有利于开会利用。这些戏院在1990年代前后又都进行了大规模改建。
政协礼堂
由于缺少声学研究，50年代的戏院都存在或多或少的声学问题，天桥戏院存在反应问题，都城戏院前排座位听音不良，周恩来总理陪同外宾不雅观看演出时创造了这一问题，并专门责成清华大学建工系（清华大学建筑学院的前身）给予办理。领导人对建筑声学的重视，促进了政府部门对戏院声学研究的重视。以清华大学为首，还建立了戏院声学课题组，专门办理这些已建戏院的音质问题。
● 1960年前后
真正掀开中国建筑声学历史新篇章的是1959年建成的公民大会堂，它标志着中国的建筑声学进入了崭新的科学时期。
1954年毛泽东在天安门上不雅观礼时问建工部部长刘秀峰：“完备用自己的力量，能不能建起坐一万人的礼堂来？”毛主席的话令人沉味：一）“万人”二字显示出东方巨人之气概；二）“礼堂”二字又明确地解释了毛泽东脑海中沿袭的仍旧是延安礼堂。延安期间礼堂和50年代戏院的不良音质效果，使周恩来等工程卖力人深刻地认识到“上万人听”是必须用科学态度办理的问题，如果不能担保所有人听清毛主席的讲话，技能问题大概就上升为政治问题了。
公民大会堂
周恩来亲自点名声学专家马大猷卖力，带领全国可动员的全部声学力量进行攻关。马大猷师长西席首创性地采取穿孔吸声板降落大会堂内的混响韶光，首先担保了措辞清晰度，并采取局部区域补声扬声器和座椅局部扬声器与主扬声器结合的办法，担保了每个座位具有足够的声能。
1959年9月12日，首场揭幕，梅兰芳等有名艺术家慰问演出，听众是建筑公民大会堂的建筑工人。公民大会堂不雅观众席9770座，舞台300座，合计10070座，完备不愧“万人大会堂”的称号，是当时天下上人数最多的室内会堂，也是至今为止天下上人数最多的室内会堂。从声学角度来讲，混响韶光的良好掌握和电声系统的成功利用，作为会议利用功能所哀求的清晰度完备没有问题，“上万人听”的政治问题担保了，但是，作为演出的效果就勉为其强了，在公民大会堂这一政治活动场所至高无上光环的照耀下，不雅观众和演员已经不在乎它的视、听、演的条件了，能进入公民大会堂，无论演员和不雅观众，更主要的是一种无形的身份和代价的表示。
公民大会堂内景
公民大会堂的声学考试测验和实践成功，为后来两个国号工程“国家大剧院”和“解放军大剧院”的设计供应了技能根本。清华大学建工系的师生们以全身心的革命激情亲切，完成了设计方案，包括施工图设计，然而这两个剧院因当时的国力所限，均没有履行，清华大学的设计也就成了历史。不过，国家大剧院和解放军大剧院的设计过程，进一步推动了我国建筑声学的发展。
为此，在清华大学建立了建筑物理实验室，并有马大猷师长西席的研究生留校任教，专门从事建筑声学研究。1960年3月，清华大学建筑系建筑物理教研组编写了一本非正式出版的小册子《建筑声学事情手册》，为建筑声学在我国的科学遍及起到了主要的积极浸染，总页数不到60页，包含了当时的紧张造诣。内容有：声学术语，声强打算，混响打算，声学测定，噪声掌握等。
其余还有一本《戏院中的声学问题》，网络了许多国外建筑声学实例。这些书本是西席和学生在都城戏院、天桥戏院、公民大会堂现场丈量和调研了大量资料根本上编写而成的，是我国第一批比较系统全面的建筑声学专业书本，到“文革”后很长一段韶光，海内尚没有其他成套的资料超越这一期间的造诣。中国建筑声学学科在这一期间确立了。
公民大会堂
在进行国家大剧院设计之时，还有一件在全国声学界影响较大的事宜，即在天桥戏院进行大规模的建筑声学测试。1953年天桥戏院建成，周恩来创造天桥戏院的二层听音比一层要好，尤其是一层的第8排旁边的声音不好，就此提出问题。清华大学建筑系通过文化部，在天桥戏院做了一次实测和主不雅观评价，希望搞清楚天桥戏院各个位置的音质状况。因此，专门举办了一次音质测定晚会演出，约请了歌唱演员、相声演员参加演出。建筑界、声学界、音乐界、教诲界共1500人参加了测试。还制作了调查表。这次的声学测试成果揭橥在1959年的第四期《建筑学报》上，论文题目：“北京天桥戏院音质测定及初步剖析”。论文剖析了天桥戏院音质毛病的成因，并提出了改进建议。
此后一件故意义的事情是中心音乐学院音乐厅（礼堂）的声学设计，韶光是1959年，为国家大剧院做了准备。礼堂约能容纳1000人，建成后，对音质反响很好，成为一时的典范。直到90年代，又拆除重修，音质不如以前。还有1960年竣工的二七戏院，为铁道部文工团的专用戏院，音质效果评价也很不错。
中心音乐学院音乐厅
须要指出的是，音质评价带有很强的主不雅观特色。由于评价活动中的政治色彩，以及人们对建筑声学设计的朴素的良好预期，有使主不雅观评价正面倾向化的方向。例如，1951年10月与公民大会堂同时竣工的北京五道口工人俱乐部，当时的音质评价也是不错的。俱乐部室内采打水泥大拉毛的做法用于吸声，后来证明这种做法实际并无声学效果。
这一期间戏院最显著的特点是商业性完备消逝，取而代之的是全部由政府支持的国营戏院。反响在像建筑声学这样的技能层面上，由为票房代价做事，转变为更重视主管领导的见地，“纯声学技能”研究更加深入，而与戏院经营干系联的技能研究，以更加贴近大众居住的实用声学研究受到了较大抑制。其后期的结果是，学科虽然确立，但需求量不能贴近民众，从业职员屈指可数，改革开放往后，很多技能条件很好的戏院，生存却举步维艰。
● “文革”期间
“大跃进”和三年自然磨难期间，造成国力空虚，剧院培植量严重下滑。1964年5月，国务院颁布了《关于严格禁止楼堂馆所培植的规定》，使得“文革”期间海内的新剧院培植进入了低谷期。新建剧院为数不多，险些全部归因于外交政治须要，共分两大类，一类是为知足邦交际流或国外演出团体访问须要而建的，一类是为树立国际形象而建的援外戏院。
“文化革命”对孔子的儒家思想进行了大批驳，但是，有些优秀的传统也同时给否定了，反响在戏院设计上，谦善为学的精神少了，模拟抄袭的实用主义多了。然而，思想深处的儒家君臣意识并无任何改变，唯领导是瞻的品行依然根深蒂固，一方面大喊“打倒‘反贪官不反天子’的宋江思想”，另一方面，骨子里又“只听上级领导的”，这种抵牾的性情便是在这一期间发展起来的，并影响至今。
广州友情剧院
广州友情剧院建于1965年8月，紧张目的是力了合营每年一度的“广交会”。广州剧院明显地沿袭了50年代戏院声学设计的手腕，音质效果没有进步。其主设计师、广州建筑设计院的余峻南在一篇文章中谈到“1964年底我接管友情剧院的设计任务，把兄弟院设计的图纸原封不动地搬去施工”。可见，余峻南在设计广东友情剧院时模拟，乃至可以说抄袭了海内的其它戏院的设计图纸。1964年之前海内新建的戏院数目不多，可以猜想，抄袭的该当是北京的都城戏院、二七戏院、天桥戏院等。多快好省的初衷是精确的，但人穷志短，随意剽窃他人劳动成果的风气，与当今普遍存在的盗版实为一脉相承。
1970年代，西哈努克在南宁定居，为召开三国四方会议，于1972年，兴建了南宁剧院。南宁剧院的一大特点是，嘉宾室十分豪华铺张，共建有两个，一个可容纳50人，比都城戏院的还要大，还要派头，造价达到全部投资的10%，这明显是上级领导为显示社会主义“面子”的政治须要。南宁剧院的主设计师是毕业于清华大学建筑系的蒋大星和高雷等人，不雅观众厅的体型等声学处理基本仿效了都城戏院和天桥戏院，乃至顶棚的船型声反射造型直接照搬了当时尚未竣工的杭州剧院。
南宁剧院1972
这里最值得一提的是杭州剧院。1972年，为了欢迎美国总统尼克松访华，周恩来特批了杭州剧院项目。1973年开工，一度歇工3年，1978年10月建成。不雅观众厅设计反响了对建筑声学设计的重视，这是1958年以来建筑声学研究的成果的凑集。杭州剧院的声学设计交由中国建筑科学研究院完成。在舞台台口两侧和上方的形体设计上，充分考虑了其对付声音的反射浸染。面光和耳光设计，也都综合考虑了舞台灯光和声学效果。这些看重建筑功能的思想，反响在戏院建筑的形式上，表现了涌当代主义特色，没有太多虚假的装饰。
杭州剧院
当时，海内虽然经济困难，但对外显得年夜方大方。有点“为所识穷乏者得我而为之”的意思。1964年至“文革”结束，援外戏院约有10多项，基本为全部赠予。主要的有：几内亚公民宫，索马里国家戏院，斯里兰卡纪念班达拉奈克国家大厦，毛里塔尼亚努瓦克肖特青年之家，扎伊尔公民宫等。这些戏院都可见都城戏院和天桥戏院的影子，建筑声学上鲜有突出者。
几内亚公民宫
● 改革开放期间
从1976年开始，我国的戏院发展逐渐复苏。“文革”期间压抑已久的文艺活动重新抖擞活力，人们对付文化生活的渴望，使得戏剧演出再度繁荣，拥有很大的不雅观众数量。此时涌现的戏院培植高峰可视为对付“文革”期间禁止建戏院的一种反弹和补偿。这一期间，很多设计院都有培植戏院的任务。因戏院设计的繁芜性，模拟文革期间兴建的戏院的风气，在全国各地非常盛行。
广州友情剧院、南宁剧院、杭州剧院，都成为了学习、模拟的工具。随着改革开放的深入，开始有向国外学习戏院设计履历的趋向，不断有我国的访问团体到一些西方国家的主要戏院参不雅观访问，带回了新的信息。但是戏院培植中，主座意志，忽略软件，忽略戏院运营对付戏院设计的决定性影响，是普遍征象。
贵阳川剧院形式险些完备与南宁剧院一样，其他很多同期间剧院也大同小异，这是培植方领导、设计院领导、设计师大量涌到广西参不雅观南宁剧院的结果。对付南宁剧院船形体吊顶的模拟，也很快在海内的剧院培植中成力—种时髦。模拟，在—些地方剧演化成为形式的游戏，乃至忘掉了，或根本不知道其声学浸染的初衷。效仿者很多，如：贵阳的朝阳影剧院，锦州的铁北影剧院，北京的顺义县影剧院。一些模拟者任意改变船型体的尺寸大小和材料。南宁剧院的材料做法是预制钢筋混凝土，容重大，刚性大，对付声音反射有帮助。但是有的模拟者为了减轻吊顶的载荷，将材料更换为轻质的石膏或胶合板，损失了声音扩散的浸染，成为形式上的摆设。
深圳大剧院
从80年中期开始，外国设计公司开始参与我国的戏院设计。始建于1984年，落成于1989年的深圳大剧院，就引入了英国的舞台设计公司参与剧院设计。深训大剧院在我国的戏院发展史上有特殊之处，她是第一个具有演出艺术中央（Performing Art Center)性子的大剧院。由于地处改革开放的深圳特区，深圳大剧院象征了前辈戏院发展方向。
北京地区改革开放后首个引入外国设计到戏院中是中日青年互换中央，即亮马河路附近的世纪戏院。该工程是当时的中共中心总布告胡耀邦和日本首相中曾根康弘共同倡导，中日友好二十一世纪委员会向两国政府建议、利用中国政府拨款和日本政府无偿援款共同培植的项目。始建于1986年，落成于1989年。
保利剧院
保利剧院落成于1991年（1984年立项），稍后于世纪戏院，设计者与深圳大剧院的设计者相同，设计过程中也有大量外国建筑师参与。外国人的设计为这些戏院带入了新空气，从建筑形式到室内装修有令人面前一亮的觉得，虽然很多地方设计的不尽如人意，但是当时“洋货”质量普遍优于“国货”的现状，使得很多人从生理上有倾向国外设计师的方向，这为90年后大量外国建筑师涌入中国打下了伏笔。
保利戏院设计中，建国以来首次引入了商业运营的观点，其戏院规模、声学效果、装修档次都考虑了与日后经营的折衷，并且在投入运营前，做了大量的商业宣扬，使浩瀚对“广告”尚无免疫力的国民，先入为主地信赖了保利剧院的品牌，包括其认为其音质具有极好的效果。“洋人”的到来，令海内设计师对戏院发展与经济的关系开始涌现反思，学者们对戏院设计与经营的关系问题提出了意见，尤其是逐步认识到了戏院运营对付戏院设计的影响。不过在后来的戏院实际发展过程中，这些见地并没有得到重视，这解释学术见地并未进入戏院培植的运作机制当中，政府领导的不雅观念和见地事实上主导了戏院的发展方向。
保利剧院内景
就声学而言，这一期间的戏院数量很大，不乏有精良之作，但是由于仍以政治集会和合营政治集会之后的歌舞演出为主，不雅观众大多并非购票入场，同时又缺少必要的宣扬，大众对音质良好效果的认可极为有限，除保利剧院等为数不多的商业运作比较成功的戏院以外，险些没有人们普遍知晓的哪个以音质效果而著称的剧院。90年代中后期，这些剧院基本都翻新改造了，它们原来的音质效果的影象，人们就更加模糊了。
▊ 中国戏院的“工业化”生产期
● 1990年代至今
90年代后，改革开放带来了经济迅速腾飞，使我国一部分地区率前辈入了小康生活。在一些中央大城市以及一些沿海地区城市，地方政府通过税收、地皮交易等路子，积累了雄厚的资金，客不雅观上为戏院培植准备了物质条件。各地兴建“大剧院”的风潮逐渐开始。其余，作为改革开放的一种标志，更多的国外设计者被引入了中国。政治、文化中央北京，经济中央上海，最先履行了大剧院，对付全国的戏院培植产生了巨大影响。随后，一些省会城市也开始纷纭仿效。在我国经济最为发达的浙江地区和广东地区，更是兴建了大量的大剧院，成为大剧院最为密集的两个地区。
上海大剧院
上海大剧院的建成具有标志性意义，它是新中国第一座采纳国际招标办法设计的戏院，也是90年代举动步伐最完备、功能最豪华的戏院。1994年4月，法国夏邦杰建筑师事务所在13家设计单位中脱颖而出，其“反弧型大帽子”方案一举中标。该工程于1997年竣工，历时3年。上海大剧院包括：1800座的大戏院，650座的小戏院，200座的戏剧排演场，乐队和合唱排练厅，芭蕾舞排演场，以及其它的配套举动步伐，建筑面积达63000平方米。
上海大戏院以演出歌剧为主，兼顾芭蕾舞演出，为了能够演奏交响乐，舞台上设置了活动音乐罩。由于国外设计师的强调，建筑声学受到政府承建部门的高度重视。上海华东建筑设计院为主承担了声学设计，并委托清华大学进行了1/10比例模型音质测定。大剧院不雅观众厅声学设计严格参照了当时所知的所有声学知识。
上海大剧院内景
跌落式顶棚具有最佳声反射角度的曲线，台口两侧八字墙的伸开角度经由严格声线剖析打算，侧包厢栏板的倾斜角度经由精心设计增加侧向反射声的亲切感，挑台栏板按照声学哀求进行了扩散设计防止反应和不良声反馈，侧墙采取鱼麟式装饰有利于声扩散，座椅在清华大学建筑物理实验室进行了严格的吸声量测定，大厅的混响韶光也经由了最严格的打算达到“最佳混响曲线”的哀求。上海大剧院的音质效果是比较成功的，多年来所积累的声学事理的合理利用，以及精确的施工组织掌握，为其室内音质供应了保障。
国家大剧院
国家大剧院的设计和兴建，是我国当代戏院史上最为主要的事宜。无论戏院的规模、模式，还是设计方案引发的广泛的辩论，以及对付全国各地戏院兴建的影响，都是亘古未有的。1989年底国家大剧院的培植又正式提上日程，设计方案采取国际招标的办法征集。在反复多次、错综繁芜、饱受争议的过程中，1999年7月由中心政治局终极拍板确定选用法国巴黎机场安德鲁的“水煮蛋”方案。2001年12月正式开工，2007年12月正式竣工演出。若从1959年从孕育算起，经历了48年，即便按1989年作为出发点，也经历了20年。
国家大剧院音乐厅
国家大剧院位于北京公民大会堂西侧，总建筑面积15万平方米。主体建筑由外部围护钢构造壳体和内部2416个坐席的歌剧院、2017个坐席的音乐厅、1040个坐席的戏剧院、公共大厅及配套用房组成。外部围护钢构造壳体呈半椭球形，东西方向长轴212米，南北方向短轴143米，高46米，最深部分-32.5米。椭球形屋面主体为钛金属板饰面，中部为渐开式玻璃幕墙。外环抱人工湖，通道和入口都设在水面下。国家大剧院作为中国最高演出艺术中央，全球瞩目。
她是我国科技实力和综合国力的充分表示，也是我国文化艺术奇迹受到高度重视和飞速发展的标志。个中，建筑声学效果是关系到国家大剧院成败的关键之一。国家大剧院的建筑声学主设计为法国CSTB研究所，清华大学建筑学院作为海内声学合营单位，帮忙CSTB完成深化设计、理论打算、实验研究等事情。国家大剧院建筑声学设计中运用了一些创新技能，包括“蛋壳”底层喷涂纤维素防止雨噪声、戏戏院的MLS声扩散墙面、音乐厅GRC声扩散装饰板、歌剧院金属透声装饰网、歌剧院木装饰板顶棚的混凝土覆层、舒适的不雅观众厅声学软座椅、座椅下送风静音均流风口、录音室\"大众房中房弹簧减振隔声构造、Z型轻钢减振龙骨轻质隔声墙、音乐厅的单侧透明隔声玻璃等。
国家大剧院戏剧院
在法国设计师浪漫主义的大胆创新下，加之清华大学全国最精良建筑声学实验室的技能合营下，以及国家大剧院业主委员会的高度重视和全力支持下，在艺术和科学两方面意义上，国家大剧院的建筑声学效果须要取获胜利。2007年12月8日进行了首场试演音乐会，同时进行了满场声学测试和主不雅观评价，之前法国声学设计师专门给清华大学建筑声学设计组发来邮件，重点强调“国家大剧院的建筑声学效果：1）其指标首先要达到天下公认的精良数值范围；2）更主要的是，主不雅观评价的正面反响和媒体对声学效果的正面支持才是国家大剧院音质效果得到真正成功的根本保障”。可以看出，法国声学设计师富有履历地认识到，科学技能所得到的终极效果，不但须要数据说话，还依赖于人的评价和"大众年夜众认同。
浙江省公民大会堂
上海大剧院和国家大剧院拉开了中国90年以来的大剧院培植高潮，各地由于“两会”的须要，或“这个节那个节”的须要，或“城市标志建筑”的须要，近20年来，已建成的大剧院（音乐厅）不下100个，2008年正在兴建的也不少于40个。大剧院热潮不但席卷长三角、珠三角等经济发达地区，也不乏贵州、新疆、宁夏、陕西、四川、江西、甘肃、青海等经济欠发达地区。值得称道的是，这些剧院的培植过程中，建筑声学的主要性已经成为剧院业主的共识，虽然重视程度不一而同、剧院培植过程中声学设计参与机遇有早有晚、建筑声学效果有利害，但是，建筑声学作为一门严谨的科学基本上已经被建筑设计师和业主所认可。浙江省公民大会堂，设计定位以会议为主，兼顾文艺演出。台口宽度很大，达到20米，目的是许可更多的主席台就坐的领导。50年代以来，公民大会堂的巨大台口对付这类会堂建筑的影响是很大的。
杭州大剧院
杭州大剧院是浙江省投资最大、规模最大、戏院舞台设备最力完好、最为豪华的戏院。杭州大剧院从设计到紧张的舞台设备，都是选择外国顶级的，目的听说是为了建玉成国最具当代化的标志性文化举动步伐。杭州大剧院紧张包含三个戏院：1607座歌剧院，600座音乐厅，400座多功能戏院，以及一个700座室外下沉露天戏院。
宁波大剧院
宁波大剧院是浙江地区第二个投资较大的戏院，位于宁波市区江北湾头，而不是安排在政府办公大楼附近的中央广场，这是宁波大剧院比较特殊的地方。共包括两个戏院1489座大剧院和800座多功能厅。大戏院的不雅观众厅呈马蹄形，由于不雅观众厅的最宽处达到近30米，为了得到座席中间良好的侧反射声，池座采纳了分区处理。
绍兴大剧院
绍兴大剧院的规模相对小一些，紧张包括一个1349座大戏院和一个108座多功能厅（兼大排演厅）。设计者的设计构思来自于绍兴当地具有民俗特色的乌蓬船。不雅观众厅呈马蹄形，台口宽16.6米，在目前各地大剧院均以国家大剧院的台口宽度18米作为标准的风气下，绍兴大剧院的台口宽度显得比较朴素。不过这样的宽度对付演出已经足够、得当。
嘉兴大剧院
嘉兴大剧院是按照文化中央模式兴建的。全体建筑包括两个紧张部分：一是戏院为主的主体部分，二因此群众文化活动为主的嘉兴群艺馆部分。剧院部分含有三种类型的演出场馆：1406座大戏院，500座多功能戏院，4个100座电影放映厅。大戏院不雅观众厅呈钟形，有一层眺台楼座。
桐乡大剧院除了主戏院外，还有4个电影小厅，以及展览大厅、群众文体活动场所。桐乡大剧院比嘉兴大剧院的规模稍小：不雅观众席数1193座，台口宽16米，高9.5米，主台宽31.2米，深24米，后台深度14米。
上海东方艺术中央
上海东方艺术中央采取金属夹层玻璃幕墙，从高处俯嫩，五个半球体犹如五片综放的花辦，组成了一朵硕大俏丽的“蝴蝶兰”。上海东方艺术中央由1953座的东方音乐厅、1020座东方歌剧厅和333座的东方演奏厅组成，可以知足交响乐、芭蕾、音乐剧、歌剧、戏剧平分歧演出须要。作为一个出色的构思，东方音乐厅对声学及舞台设备进行了精心的设计。
上海东方艺术中央东方音乐厅
广东东莞玉兰大剧院，主体建筑由半个自东往西高度渐次低落的倒圆锥体和一个顶部以反方向回旋上升的圆推体组合而成，寓意芭蕾舞女演员的优雅舞姿或乐队指挥的指挥动作。东莞大剧院包括一个1600座大戏院和一个400座实验戏院。大戏院定位为多功戏院，以演出大型歌剧、芭蕾舞剧、交响音乐会及大型综合文艺为主，兼做戏剧、戏曲等演出。实验戏院紧张知足各种小型音乐会、戏剧、舞蹈演出，同时可供时装演出、会议、展览等多功能利用。东莞大剧院的大戏院不雅观众厅采纳了非对称的手腕，并非出于建筑声学上或不雅观众视线上的技能缘故原由，而是出于设计者的审美偏好。
广东东莞玉兰大剧院
顺德演艺中央是第七届亚洲艺术节的开幕园地。全体建筑包括1500座大戏院、500座音乐厅和一座附楼。顺德演艺中央的形式成不规则形体，由多少体块构成，主体建筑大戏院核心部分设计以倾斜的实体为主，模拟船形。大戏院的定位为多功能用场，考虑歌舞和音乐为主，兼顾戏剧和会议。
目前所知，2008在建剧院还有：中心电视台大剧院、天津市中华剧院、福建大剧院、海拉尔大剧院、额尔多斯大剧院、克拉玛依大剧院、成都歌剧院、重庆国泰大剧院、重庆江南大剧院、山西大剧院、江西大剧院、江西萍乡艺术中央、江西籍州大剧院、武汉琴台大剧院、青藏高原艺术中央、上海世博演艺中央、广州歌剧院、国家话剧院、福建厦门艺术中央、安徽合肥大剧院、西安大唐城、河北廊坑大剧院、河北那都文化艺术中央、江苏无锡太湖艺术中央、江苏张家港大剧院、潍坊大剧院、济宁大剧院、山东烟台文化中央、山东东营文化中央、山东淄博大剧院、山东菏泽大剧院、青岛大剧院、安徽芜湖大剧院、海南海口湾大剧院、吉林长春大剧院、辽宁沈阳文化艺术中央、北京二七戏院（改建）、都城戏院、内蒙古呼伦贝尔艺术中央、福建莆田莆仙大剧院、福建南平大剧院、浙江舟山临城文化艺术中央、浙江宁波北仑大剧院、浙江衢州文化艺术中央、浙江义乌大剧院、浙江金华大剧院、浙江椒江剧院、浙江萧山大剧院、江苏扬州文化艺术中央、江苏徐州音乐厅、江苏徐州大剧院、江苏南京音乐厅、江苏大剧院（南京大剧院）、江苏常州大剧院、苏州演艺中央戏院、宁波鄞州文化中央、湖州大剧院、宁夏大剧院、广东梅州客家艺术中央（广东汉剧院）、广东粤剧艺术中央、广东惠州文化艺术中央、厦门五缘学村落音乐厅、清华大学百年大讲堂。
青岛大剧院内景
在与戏院设计干系的技能中，建筑声学是我国发展较好，也最具造诣的一支。由于有像马大猷那样在世界声学界具有学术声誉的人物，使我国在50年代就取得了很大的建筑声学造诣，并建立了研究机构，培养了大批声学研究人才。声学的进展对干我国的戏院设计具有根本性的推动浸染，极大改变了我国戏院不雅观众厅的形态，使之走向科学化与艺术化的结合。但是，如此大量的剧院，浩瀚精良的海内声学专家们，能建造出像巴黎歌剧院、维也纳金色音乐厅、美国达拉斯音乐厅、日本新国立戏院这样口碑载道的建筑佳构来吗？无论若何，大量戏院已经建成，还有更多的戏院正在快马加鞭地遇上来。最令人神往的音质效果何在？人们拭目以待。
（待续）
