开幕| 2024.09 .21st, 15：30 PM
策展人| 吕元
策展团队 | 吕元 杨连双 赵宝伟 王笑非
学术主持| 孙俊
展期| 2024.09.21st – 2024.09.30st
地址 | 南京市鼓楼区红创PARk F16美术馆
不惜胭脂色——写在曼丽·红展览前
南京——京都——南京，不到一年的韶光，三场同名的展览次第开幕，每一展都如同一次打门，重重的敲击声后，是魏沁为我们开启的绘画天下。
“曼丽”是魏沁的自称，“红”是热烈直接，是她的行事风格，也是她作品最精髓精辟的表明。这三场展览的作品虽有重叠，却各自成章，气势连贯而迅猛，虎气生生。
红是色中之色，有着超越统统色彩的意义，指向生命本身。在魏沁的画作中，红，是喷鼻香水瓶、果子、花朵、窗幔，是闺房中透出的背景，是统统属于她的这些物件之上的光晕。和红一起涌现的，是通亮的黄乃至于刺目耀眼的金、宝石般的绿、深邃的黑，这些颜色一起营造了她厚重而华美的闺阁，情欲和现实在此际会，触手可及且满有充足，是她牢不可破的同盟。在她的画里，所有的物件，哪怕是一片绿叶，已不是自然里原来的样子，而是应她的哀求，变得更坚实、更有力，当然也更“富贵”，更“红”。曼丽红，大概便是胡马过江时，胭脂井中所倒映的六朝金粉吧。而她是如何穿越迷雾般的历史到达的本日，是谜中的谜。
每个单独的个体本便是谜，而不雅观者不可只看了表象就以为能触及答案。魏沁是直白的，她的画只描摹她自己的周边的物事，并没有去宣示某种“精神”的高度的企图：这些把高跟鞋和喷鼻香水瓶、天鹅绒抱枕作为主体的绘画，能和那些林泉高致或者火热的时期主题相提并论吗？没有必要。在我看来，这些是她所钟爱的物事，是她和其他人以及这个天下的连接，在浩瀚的事物中，独独它们当选中，撤除形式感的缘故原由，更是由于情绪之所系，只有如此，去耐心地为它们写真，在画布上留形，才是必要的、合理的。在图像天生极其大略单纯的今日，魏沁传统得像个古人。
“古之学者为己”，当说“为己”时，是自己的口在言，目之所视，心之所向，皆从己发出，这样“诚挚”才有可能。既是为己言说，就不再为了搏得别人的关注而选择主题，不去在意所描述的工具在世人的眼中的定义，统统从外施加的枷锁都无着力处，情俗不能夺其真。这是多么空想的状态啊，那些在沉默中才感到充足的人，该当都会倾慕不已吧。魏沁的作品表现出了这样的诚挚，她把自己的空间暴露给所有的不雅观众，满心满意地捧出所有的珍宝，堆在大家的面前，清浊雅俗由人评说。
但我也不认为，魏沁有着与世俗陈见对抗的心，她在绘画时心中定然没有这般的分别，她的自言自语是“红”色的，足以覆盖各类骚动。由于她的画中除了绝不惜啬的色彩，涌动的情绪，还有一种得意的欢畅，因而也有隐约的骄傲。从事自己喜好的奇迹是值得骄傲的，何况这个奇迹恰好是绘画。绘画和扮装，对魏沁来说，本来便是同一件事情，她不必像有些画家，皱着眉头思考着”问题“，处心积虑地涂抹着“意义“和”主义“。在她这里，绘画无需当刀枪，也不当作钱袋子，她画着自以为美的物事，寻求平衡回避动荡，表现知足而非悲怆，是对自己生命的不雅观察和体验，带着美好的目的。因此，她绘画的日常，是不断提高的，这样的提高却没有目标，最好也没有野心，我希望每一个进程对她都只是恰好。
仔细看，她的天下中都有一个大大的女人，和她比较，这个天下有点虚弱了。 顾力/文
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