将自己的旧作品
撕开、烧毁、折叠画框再重新塑型；
将旧衣架衣袋组合，
每一件经由手工处理，重新诠释再造
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Bluerider ART 上海·外滩
推出的「蜕变四重奏」（Quartet）四人群展，
呈现德国艺术家卡萝·杰斯特
和菲利普·唐纳德·戈贝尔 、
西班牙艺术家贝纳特·奥拉贝里亚
及挪威艺术家卡里·安妮·赫勒伯格·巴赫里
的代表性作品。
四位中生代艺术家
以“街道抽象”、“毁坏抽象”、
“即兴抽象”、“织线抽象”等独具一格
的抽象艺术不雅观念与实践形式，
磋商韶光、空间、现成物的“蜕变”，
共谱全新抽象艺术乐章。
来自德国，现居住及创作于慕尼黑的
卡萝·杰斯特的创作关于韶光、空间及事宜，
成名系列《街道拓印》拜访环球超过70个地点，
将在街头采集的痕迹烙印在画布上，
街道便是她的创作主轴。
这次展出的《街道拓印》系列最新创作中，
杰斯特手持画布溜达于慕尼黑、柏林的街头，
无论是游客来往的马克西米利安大街，
还是柏林的博物馆岛，
乃至是她位于慕尼黑的事情室前街道，
那些磨损于沥青下的足迹，
因韶光或者事宜沈淀下来的痕迹，
经由杰斯特的拓印，
成为画布上抽象的线条，
过去与现在，属于古人乃至是艺术家与不雅观者的足迹，
皆行走于画布中，在韶光中延展，
在空间中蜕变成群体的印记。
当然，不雅观者对这些线条也可以有自己的理解，
五线谱、纸张中的线条......
这大概便是这些空间在不雅观者眼中的蜕变。
同样来自德国
现创作及居住于德国法兰克福的
菲利普・唐纳德・戈贝尔
早期作品以具象为主，
当创造纯粹的绘画已不敷以表达自我，
则在“解构”、“重组”旧作品的过程中，
创造全新而不屈常的创作模式。
戈贝尔从架上取出旧作品，
并往画框上奋力跳跃，直到画框分裂，
乃至锯开、烧毁、折叠画框再重新塑型。
这次展出作品《无题》，
断裂出画框外的形状，叠加于画框内的起伏，
这一系列的“毁坏”亦是一场蜕变的发生 ，
透过作品讲述艺术家在艺术创作上投入的韶光，
那些困扰着艺术家的自我疑惑、自我核阅的孤独，
以及重新打破的勇气。
来自伦敦的贝纳特・奥拉贝里亚
把创作过程比喻为“闲步”，
就像一场冒险般，不知终极的目的地会在哪，
生活中的统统事物与人物都影响着他的冒险。
局促的铅笔线条、厚重的丙烯颜料，
如他沿途探索、留下的暗号般，
透过抽象性的构图，
呈现不完全、不愿定的一壁。
画作的留白开放给不雅观者各自诠释，
以自身的经历去补充与画作中的空隙。
看似是不成画的草图，
也是视觉、思想与情绪交会延伸的重叠空间。
展览中最吸睛的作品
莫过于卡里・安妮・赫勒伯格・巴赫里的作品。
承续北欧忧郁冷冽的气质，
跳脱范例挪威式极简风格，
中性色彩的织品艺术让人感到温暖而有力量。
↑作品中还有艺术家设计的小彩蛋，或是一首有爱的情诗，或是一些温暖的笔墨
巴赫里网络着带有人与韶光
共同经历、沉积下来的旧织布，
利用手工缝制，发掘纤维的细节，
通过天然的棉、麻、毛料材质，
以织线为画笔，
选择中性色彩可以不被愉悦或悲哀的感情滋扰影响，
解放禁锢的身体，
跳脱自我设限的困境，
进而创造独一无二的生命故事。
这次展出的数件作品表现衣物
作为遮蔽身体的工具，
与个人肌肤有着最亲密的打仗，
个人的心智状态与感情
都会在衣物上留下韶光痕迹，
它是自我私密的对话，
同时也标志着自我于社会中的形象。
大型凑集装置《衣饰袋》
由80件旧衣架衣袋组合，
每一件经由手工处理，
藉由被抛弃、瑕疵、腐烂、不完美的重新诠释再造，
供应不雅观者跳脱自我圈圈，
立于客不雅观位置反思影象履历。
4位艺术家犹如四重奏中
小提琴、大提琴平分歧乐器分工
为展览留下不同“轻重缓急”的情绪色彩。
「蜕变四重奏」四人群展
将展至2024年2月17日。
「蜕变四重奏」四人群展
展期：2023年12月9日～2024年2月17日
地点：Bluerider ART 上海.外滩（黄浦区四川中路 133 号）
撰文、拍照：大倩
审核编辑：贺雨程
