如果回到在1930年代，现在外滩美术馆所在的建筑二楼曾是报告厅、三楼是图书馆、四楼和五楼是博物馆空间。而在90多年后的本日，这些空间成为呈现历史叙事以及背景的展览项目，主理方希望以此重新发掘历史档案和集体影象。
上外洋滩美术馆建筑外不雅观。美术馆位于一栋始建于1932年的装饰艺术风格的历史保护建筑，该建筑曾为亚洲文会而建。
历史上的亚洲文会大楼图片，在外滩美术馆3楼以幻灯片的形式播放。
澎湃新闻获悉，该展的第一季研究项目以“繁芜地理：中国杂志”为名，取自1923年上海出版的《中国杂志》（原名《中国科学美术杂志》，The China Journal of Science & Arts）。该杂志由博物学家苏阿德（别号“苏柯仁”）和汉学家福开森创办，与亚洲文会的特定园地遗产密切干系，也是上外洋滩美术馆自身建筑遗产历史故事的基石。
“覆写上海：重构20世纪初的亚洲文会图书馆”展览现场
据悉，上外洋滩美术馆的建筑建于1933年，是中国第一座专为博物馆而造的建筑。它最初是为1857年由英国和美国侨民建立的亚洲文会北中国支会设计的。该协会致力于通过稽核、期刊出版、图书馆和博物馆培植对中国及其周边地区的知识进行学术探索和传播，为春季项目的展开阐述供应了丰富的背景。
上外洋滩美术馆“胡昀：远山”展览现场
从建筑出发，关注近代中国
对付该艺术项目，美术馆设计了一条特殊的东线，先楼梯到2楼，在1933年设立的“伍连德讲堂”中，在回溯历史的根本年夜将当年的讲台改造为一个上海戏院——“讲——堂”，美术馆展厅转化为整年开放的活动场所，模糊了展览、剧院、公共学习空间等的场域的界线，这也将是一个多面向的持续性项目。
在没有讲座或演出时，这个空间展示着由居住在柏林的新加坡艺术家黄汉明全新的委约创作《上海科幻戏曲的舞台布景设计》的装置作品，当作为“韶光艺术”的讲座或演出进行时，这件作品成为空间场景，且艺术家每个月均会组合一个全新“场景”来合营发生在现场的多类型活动。
位于美术馆二楼，“讲———堂”项目中黄汉明的装置作品《上海科幻戏曲的舞台布景设计》
据先容，“讲——堂”项目从文化理论家弗雷德·莫滕（Fred Moten）和学者斯特凡诺·哈尼（Stefano Harney）的不雅观点中汲取灵感，将“学习”重新定义为一种集体、多样的活动，蕴含着对话、运动和履历的共享，都在“推测实践”的观点下领悟。这种方法希望造就一种敢于寻衅和扩展传统机构定式的集体思维模式。参与个中的艺术家包括菠萝核、郑可、董龙跃、梁子涵、向在荣、王莫之、陈玺安等。
在走过带着科幻感的“舞台布景”后，展览在动线安排上，经由电梯将不雅观众带到5楼，直接走进“胡昀：远山”，这也是胡昀的首个中国的美术馆个展，参与点亦是外滩美术馆所处的建筑。艺术家在超过三层楼（美术馆4、5、6层）的空间参与中交织个人叙事、历史事宜和自然元素多条线索。
上外洋滩美术馆“胡昀：远山”展览现场，博物柜涌如今1930年代博物馆的相同位置，后为涉及印度丈量员黑兹拉特-阿里的作品。
在较为明显的“自然历史博物馆”线索中，艺术家的创作以研究为根本，着重关注殖民史与近代中国史，个中雉鸡元素贯穿多件作品，并在与1930年代相同位置构建出一个博物柜，连接建筑的过去和现在，也连接艺术家的早期作品和最新的委约装置。
展览另一条线索为“远征探险”。艺术家从2013年开始探求一些早期从南亚以及东南亚来到中国的非本土人士，个中适值包括与亚洲文会上海博物院有所关联的外来者，通过挖掘探险队、博物学家和传教士留下的历史特质碎片，牵连出一系列交错于陕甘地区的多重历史叙事和繁芜地理。个中《无往之路》（2017）、《无题》（2016）源于胡昀对1908年由美国艺术收藏家、善士，胜家缝纫机家当继续人罗伯特：斯特林-克拉克（Robert Sterling Clark）组织探险队前往中国西北省份进行稽核与研究。当时克拉克雇用了后来成为亚洲文会上海博物院馆长的苏阿德（Arthur de Carle Sowerby，别号苏柯仁）作为随行博物学家，并与他互助出版了《穿越陕甘：1908-1909年克拉克稽核队华北行纪》一书。
“覆写上海”展览，苏阿德在中国西北省份稽核的照片与文献与胡昀作品呼应。
这场年夜志勃勃的探险是对中国自然地理风貌和物种人文历史的稽核，但随着同行印度丈量员黑兹拉特-阿里（Hazrat Ali）中途离奇去世亡，稽核被迫中止。胡昀在重读《穿越陕甘》时，创造了一张阿里在出发前骑于立时的老照片。
上外洋滩美术馆“胡昀：远山”展览现场，《无往之路》（2017）
他模拟阿里的着装与旧照中的姿势跨上古董马鞍，用早期盛行于环球探险的双镜头拍照技能复刻了这一个体命运的迁移转变时候。这组拍照与对视的丈量脚架一起构成了装置作品《无往之路》（2017）。脚架上涌现的四组双镜头相片来自胡昀收藏的环球风尚照。而涌如今照片中的马鞍被置于一叠瑜伽垫上悬吊在展厅中心，暗示着这场探险的终点。
关于“穿越陕甘”的旅程，还涉及艺术家的祖父，这也构成了展览有关“无名”的线索，艺术家也在对各种历史片断进行重访的持续过程，同时以此反不雅观自照。
上外洋滩美术馆“胡昀：远山”展览现场，《残片》（2024）
重构20世纪初的亚洲文会图书馆
如果对“远山”中涉及的人物尚无观点，美术馆3楼原来亚洲文会图书馆空间，以“覆写上海”为名，以文献的形式重构20世纪初的亚洲文会图书馆，聚焦皇家亚洲文会北中国支会（R.A.S.）及文会二十世纪初在上海的数位主要人物，个中既有声名显赫的苏阿德（博物学家、上海博物院馆长）和福开森（John Calvin Ferguson，汉学家、艺术收藏家），亦有相对来说较少为大众所知的爱诗客（Florence Ayscough，亚洲文会名誉图书管理员）、伍连德（WuLien-teh，年夜夫、善士）、标本制作师唐氏家族（Tang family）以及艺术收藏家罗伯特·斯特林·克拉克（即苏阿德穿越华北稽核之旅的出资人）。
外滩美术馆3楼“覆写上海”入口
以加拿大裔美国籍的福开森为例，他曾在中国生活长达56年，先后从事传教、政府顾问、汉学研究、艺术研究和收藏、教诲等事情。他精通中文，擅通金石学，与海内宦海、学界、收藏界联系紧密，同时深度参与亚洲文会各项事情（1896-1940年间为亚洲文会会员；1911-1912年任亚洲文会主席），这些让他得以积累大量知识和资源，奠定其“中国通”的荣誉，尤其在艺术和文化领域。
“覆写上海”部分，福开森所著中国古代文化系列。
福开森旅居美国期间曾充当大都会艺术博物馆艺术品买手，匆匆成该博物馆首次购入中国绘画。1918年，福开森受邀在芝加哥艺术学院做了关于中国艺术的系列演讲，标志着其奇迹的项点。1923年，福开森开始担当《中国杂志》副主编，他在艺术方面的成绩和卓越的经济头脑与苏阿德对科学的热心但缺少资助的现况相辅相成。
“覆写上海”部分，苏阿德的老照片与《中国艺术中的自然元素》（苏阿德著作、1940年出版）、《中国杂志》等。
福开森揭橥过400余篇文章，试图以个中西结合的“中国艺术”不雅观念为当时西方对中国艺术的理解供应另一种思路和方法论，冲破此前由日本鉴赏传统和“东方主义”主导的局势。
福开森，《大都会艺术博物馆藏中国绘画特殊展画册》，纽约大都会艺术博物馆，1914年，展出为翻印本。
在这一部分中，包含了大量当时出版的关于中国文化和艺术的书本，让当下的不雅观众得以看到近百年前的一手资料。这些资料梳理得益于亚洲文会除了传播西方知识，还紧张对以中国为主的亚洲文化和自然进行记录、分类和展示。在对付文献的阅读中，不雅观众可以逐渐理解伍连德除了是建造亚洲文会大楼最大的私人资助者，也是推动公共卫生当代化培植和促进跨文化互换的先驱；爱诗客与福开森曾共同组织艺术展，在20世纪初中国当代艺术家以及作品走向天下舞台的过程中发挥着前瞻性浸染。
展览现场，左：伍连德在北京，1930年；右：伍连德位于今上海江苏路的故居，约1930年代
展览现场，左：上海公共租界的霍乱遍及活动，1932年；右：伍连德设计的分餐制餐台，1915年
“覆写上海”展览现场，图为爱诗客关于中国女性的著作等。
爱诗客在圣安德鲁斯的画室内，约1930年代。摘自宓亨利：《无与伦比的她：爱诗客赞辞和其他纪念文集》，芝加哥：私人出版，1946年。
但这一展厅并非是材料和历史的呈现，主理方更希望通过文献研究及对文献的构建和解读进行批驳性思考。除了展出一手文献资料外，还特殊呈现了艺术家张如怡为回该当项目所创作的特定园地参与作品，以及拍照师陈荣辉以曾经的文会着落不明的视觉档案为灵感所创作的一系列幻灯片。陈荣辉作品《上海碎片》以拍照为媒，重构亚洲文会早前收藏的1052张玻璃幻灯片和3354张老照片，让遗失落的藏品“重见天日”。
陈荣辉，《上海碎片》，2024，双屏彩色幻灯片，160片，尺寸可变 ，由上外洋滩美术馆委约创作，由艺术家供应
张如怡通过挖掘物理和隐喻层面的建筑内涵，呈现又一幅繁芜的覆写。她用最常见的白色瓷砖装点立柱，让人遐想到个人化的私密空间，从而模糊内与外的界线。其标志性的空间措辞将图书馆营造为一个空间导管，多件点缀其间的作品将建筑碎石和自然掉落的神仙掌刺并置，构成对建筑和自然历史残迹的凄美意象。在《当代化石（管道）-4》中，历史犹如水管中流动却不可见的水，随韶光流逝干涸。有时却有在文献边探出一角，展开新的想象。
展览现场，前为张如怡作品之一。
展览将持续至8月25日
